--------------- ENGLISH ---------------
Some days ago I realized once more how so very important (and nearly essential) it is to watch certain shows a long time after the have been performed for the first time. Performers, especially dancers, who have been present during the most of the run don’t have to care anymore about “technicalities” and can concentrate on what is really important. The character. They attain qualities and nuances that could not have been there before, when the show premiered. A simple matter if time –it can take some long time to fully discover the inner qualities of a part. Many tiny particles that compound the characters become alive – and nearly palpable.
During the performance of “Bluebeard’s Secret” at the “Volksoper” last week I was witness of another one of these special occasions that I am referring to during the run of a Ballet: Kirill Kourlaev’s daring performance after nearly one year performing the part, has achieved that certain point when the character is “simply there”, that turns his performance into a “visceral one”. Mr. Kourlaev’s very confident stage presence, his height, strength, especially jumping, turned his Bluebeard into someone of flesh and blood, a bit mental, bestial, desperately desiring his beautiful wife but not quite in the same wavelength like her…
Eszter Ledan presented us with a beautiful, very strong and determined Judith. Even tough she did not have long rehearsals, the audience simply had not the impression that she may have been preoccupied with trivialities – like for example the music… she was at ease, in full command of the role and its technical challenges (light years from classical ballet) and in a complete symbiosis with the aggressive, controlled portrayal given by Mr. Kourlaev. Amazing.
I had seen this role before, danced by the exquisite Alice Firenze… Unforgettable… But I must say that also Miss Ledan’s performance was a revelation.
One of the Highlights of the evening was Rafaella Sant’Anna’s “Mother”. Total commitment on stage. Having seen Miss Sant’Anna on many other occasions I can definitely say that she happens to be a friendly, beautiful, sweet performer with lots of humour (Who can forget her on Roland Petit’s “Die Fledermaus”????).
But as “Mother” she turns herself into a dangerous, possessive, commanding, ugly woman. I was honestly afraid.
But that is exactly what I said at the beginning of this short critic: if you are a Balletomane it is more than essential to watch performances during the run of the show…
Chapeau to Andrey Kaydanovskiy, who for the first time caught my full attention. And he did really caught it. Mr. Kaydanovskiy’s best dancing performance which I have seen up to now.
A contemporary language seems to suit him better.
The rest of the cast should be mentioned. Great performances by talented dancers like Greig Matthews doing just bits, lovely Flavia Soares in full command of her two roles (Yes!) after just one rehearsal, Dumitru Taran, Alexandru Tcacenco and Clara Soley! Also Misha Sosnovschi in a role that I do not consider quite appropriate for him and his partner, beautiful Maria Alati (She partnered him in “La Sylpide”): not only a beautiful woman, also a beautiful dancer.
Stephan Thoss’ choreography is no piece of cake. Extremely difficult and tiring for the dancers without reaching visual effects and with a certain tendency to repetitiveness. One that does not really appeal completely to audiences. Added to the gloomy music of Henryk Górecki (other parts are from Philip Glass) its effect on one’s soul tends to be one of anguish, depression and emotional unbalance. By the end of the performance one could really feel that all efforts to milk applause were worthless – if the Russian fan club sitting on the box near to mine would not have been there, the applause would have died much sooner. One should not forget that Volksopera’s Audience is not an international one, used to Ballet as a language.
The costumes were simply awful. Cheap. Some boys, especially Mr. Sosnovschi, looked like they were wearing evening pajamas!
At last I am going to mention something that so many people think – and never dare to utter: I have the feeling that the first and second acts of the piece that we (nowadays) watch as “Bluebeard’s Secret” were choreographed separately. Perhaps the fact of having a “full evening credit” made both become one piece…
I left the theatre tired and sort of worn out… once again that was the impact that this Ballet had left on me. I even thought of taking some vitamin D, thanks to Mr. Thoss’ work. I had forgotten all about his constant use of turned-in dévelopés, his use of the floor and other clichés… they did not matter anymore.
All of a sudden on the way home I realized what had been bothering me all the time…
It came to me as clear as water: What does Mr. Thoss think about human relationships? A game about Dominance and Submission? What a sad, pathetic, complicated way of looking at things… I do not share these feelings with him.
--------------- DEUTSCH ---------------
Vor einigen Tagen habe ich noch einmal festgestellt wie wichtig (und fast unerlässlich) es ist gewisse Vorstellungen anzuschauen, lange nachdem sie zum ersten Mal gespielt wurden. Darsteller, vor allem Tänzer, die während der meisten Spielzeit aktiv waren, müssen sie sich nicht mehr um den technischen Aspekt kümmern und können sich auf das Wesentliche konzentrieren. Die Rolle. Sie erreichen Qualitäten und Schattierungen, die hätten vorher nicht sein können, als das Stück Premiere feierte. Eine einfache Frage der Zeit – es kann wirklich lange dauern bis man die inneren Facetten einer Rolle wirklich entdeckt hat. Viele kleine Partikel, die die Rolle zusammensetzen werden lebendig – und fast greifbar.
Letze Woche, während einer Vorstellung von „Blaubarts Geheimnis“ war ich Zeuge eines dieser besonderen Momente, auf welche ich mich beziehe, während der Spielzeit eines Ballets: Kirill Kourlaevs wagemutige Darstellung, nach fast einem Jahr in der Rolle, hat den richtigen „Punkt“ erreicht in welchem die Figur der Rolle einfach „da ist“ und der seine Darbietung in eine viszerale Darbietung verwandelt. Herrn Kourlaevs selbstbewusste Bühnenpräsenz, seine Größe, Kraft, vor allem bei den Sprüngen, haben aus seinem Blaubart eine Person aus Fleisch und Blut gemacht, ein wenig psychisch übergeschnappt, bestialisch, in extremen Verlangen für seine Frau aber nicht wirklich in der gleichen Wellenlänge wie sie...
Eszter Ledan schenkte uns eine schöne, sehr starke und entschlossene Judith. Obwohl sie nicht wirklich genügend Probezeit hatte, hatte das Publikum auf keinen Fall den Eindruck sie sei mit Trivialitäten besorgt – wir zum Beispiel die Musik... Sie war entspannt, in voller Kontrolle der Rolle und ihren technischen Herausforderungen ( Lichtjahre vom klassischen Ballet entfernt) und in einer vollkommenen Symbiose mit der Darstellung von Herrn Kourlaev. Verblüffend.
Zuvor hatte ich diese Rolle, von der exquisiten Alice Firenze getanzt, gesehen... Unvergesslich... Aber ich sage, dass auch Frau Ledans Darbietung eine Offenbarung war.
Einer der Höhenpunkte des Abends war Rafaella Sant’Annas „Mutter“. Totale Hingabe auf der Bühne. Da ich Frau Sant’Anna in vielen anderen Stücken gesehen habe, kann ich durchaus sagen, dass sie eine freundliche, schöne, süße Darstellerin mit viel Humor ist (Wer kann sie in Roland Petits „Die Fledermaus“ vergessen?).
Aber als „Mutter“ verwandelt sie sich in eine gefährliche, besitzergreifende, beherrschende, hässliche Frau. Ich war ernsthaft verängstigt.
Aber das ist ganz genau was ich am Anfang dieser Kritik sagte: wenn Sie ein „Balletomane“ sind, es ist mehr als notwendig Vorstellungen während der Spielzeit anzuschauen.
Hut ab für Andrey Kaydanovskiy, der zum ersten Mal meine volle Aufmerksamkeit geweckt hat. Und er hat sie wirklich geweckt. Diese war Herrn Kaydanovskiys beste Tanzdarbietung, die ich bis zum heutigen Tag gesehen habe. Die „contemporary“ Sprache passt ihm besser.
Weitere Darsteller sollten erwähnt werden. Großartige Darbietungen von Tänzern wie Greig Matthews, in winzigen Teilen der Choreografie, entzückende Flavia Soares in voller Beherrschung von zwei (JA!) Rollen nach einer einzigen Probe, Dumitru Taran, Alexandru Tcacenco and Clara Soley! Auch Misha Sosnovschi, in einer Rolle die ihm nicht sehr gut passt und seine Partnerin, schöne Maria Alati (Sie tanzte mit ihm in „La Sylphide“): nicht nur eine schöne Frau, eine schöne Tänzerin.
Die Choreografie von Stephan Thoss is kein Honiglecken. Extrem schwierig und ermüdend für die Tänzer ohne visuelle Effekte zu erreichen und einer gewissen Tendenz zur Wiederholung. Eine Chroreografie ohne Anreiz für das Publikum, die hingefügt zu der düsteren Musik von Henryk Górecki (andere Teile sind von Philip Glass) ihre Wirkung auf unser Gemüt mit Kummer, Depression und emotionaler Unausgewogenheit tendieren lässt. Am Ende der Vorstellung konnte man wirklich fühlen wie alle Anstrengungen um Applaus zu gewinnen wertlos waren – wenn nicht der russische Fan Club in der Loge neben an gewesen wäre, hätte der Applaus viel früher geendet. Man sollte nicht vergessen, dass das Publikum der Volksoper kein internationales Publikum ist, das zum Ballet als „Sprache“ gewohnt ist.
Die Köstume sind einfach schrecklch. Billig. Einge Tänzer, vorallem Herr Sosnovschi, scheinen Pyjamas zu tragen!
Zum Schluss werde ich etwas erwähnen, das viele denken – und sich niemals zu sagen trauen: Ich habe das Gefühl, dass beide Akte, die wir als „Blaubarts Geheimnis“ kennen, getrennt choreografiert wurden. Vielleicht war es wichtig ein „Vollabend-Ballet“ zu vermarkten...
Ich habe das Theater müde und ausgepowert verlassen... Noch einmal wiederholte sich die Auswirkung, die dieses Ballet auf mich ausgeübt hat. Ich dachte sogar an Vitamin D, Danke zur Arbeit von Herrn Thoss. Ich hatte alles vergessen über seine konstante andedant dévelopés, seine Benutzung des Bodens und weitere clichés... sie waren nicht mehr wichtig.
Aber ganz plötzlich, auf dem Weg nach Hause, habe ich begriffen, was mich die ganze Zeit gestört hatte... Es war so klar wie Wasser: was denkt Herr Thoss über menschliche Beziehungen? Ein Spiel von Dominanz und Unterwürfigkeit? Was für eine pathetische, komplizierte Art um Dinge zu betrachten... Ich teile nicht seine Meinung.
--------------- PORTUGUES ---------------
Alguns dias atrás eu mais uma vez me dei conta do quão importante (e quase ssencial) é rever certos espetáculos depois de bastante tempo passado desde sua primeira apresentação. Artistas, principalmente bailarinos, que estiveram atuando durante a maior parte duma temporada não tem mais que se preocupar com questões técnicas e podem concentrar-se no que é realmente importante. O papel. Eles atingem qualidades e nuances que não poderiam ter estado lá antes, quando o espetáculo abriu. Uma simples questão de tempo – e, para um artista, pode realmente demorar muito até ser capaz de descobrir todas as qualidades interiores de um papel. Muitas mínimas partículas que compoem o personagem tornam-se vivas – e quase palpáveis.
Durante uma apresentação de “O segredo do Barba-Azul” na semana passada na Volksoper eu fui testemunha de outra destas ocasiões especiais, as quais me refiro, durante a temporada de um espetáculo: a ousada interpretação de Kirill Kourlaev, depois de quase um ano apresentando-se neste personagem, alcançou aquele ponto no qual o personagem “está aí”, no qual sua atuação torna-se “visceral”. A presença cenica muito segura de Mr. Kourlaev, sua altura, força, especialment nos saltos, transformou seu Barba-Azul em alguém de sangue e carne, um pouco demente, bestial, desesperadamente desejando sua bonita esposa mas não na mesma “onda” que ela…
Eszter Ledan nos presenteou com uma bonita, fortíssima e determinada Judith. Apesar de não ter tido longos ensaios, o público simplesmente não teve a impressão dela estar preocupada com trivialidades – como por exemplo a música… Ela estava relaxada, em total controle do personagem e de seus desafios técnicos (Anos-Luz do Ballet clássico) e numa completa simbiose com o retrato agressivo e controlado dado por mr. Kourlaev. Excelente.
Já tinha assistido este personagem dançado pela encantadora Alice Firenze… Inesquecível… Mas tenho que adicionar que a interpretação de Miss Ledan é também uma revelação.
Um dos auges da noite foi a „Mãe“ de Rafaella Sant’Anna. Total compromisso no palco. Já tendo assistido Miss Sant’Anna em várias outras ocasiões posso afirmar definitivamente que ela é uma simpática, bonita, doce artista com imenso humor (Alguém pode esquecer-se dela no “O Morcego” de Roland Petit????).
Mas como a “Mãe” ela transforma-se numa perigosa, possessiva, dominante, feia mulher. Honestamente, tive medo.
Mas isto é exatamente o que disse no início desta curta crítica: se voce é um Balletomane é mais do que essencial assistir espetáculos durante a temporada…
Tiro chapéu para Andrey Kaydanovskiy, que pela primeira vez me chamou atenção. E ele realmente chamou atenção. A melhor interpretação de Mr. Kaydanovykiy que vi até hoje. A linguagem contemporanea parece lhe cair melhor.
O resto do elenco deve ser mencionado. Ótimas interpretações por talentosos bailarinos como Greig Matthews, fazendo pontinhas, encantadora Flavia Soares em total controle dos seus dois (SIM!) papéis depois de um só ensaio, Dumitru Taran, Alexandru Tcacenco e Clara Soley! Também Misha Sosnovschi num papel que não considero muito apropriado para ele e sua partner, bonita Maria Alati (Ela dançou com ele em “La Sylpide”): não só uma linda mulher, uma linda bailarina.
A coreografia de Stephan Thoss é um “osso duro de roer”. Extremamente difícil e cansativa para os bailarinos sem alcançar grandes efeitos visuais e com uma certa tendencia à repetitividade. Uma que que não agrada realmente o público. Adicionada à nublada musica de Henryk Górecki (outras partes são de Philip Glass) seu efeito sobre nossa “alma” tende a ser um de angústia, depressão e desequiibrio emocional. No final da apresentação podia-se notar que todo esforço para produzir aplausos foi inútil. Se o “fan club” de russos não estivesse sentado no camarote ao lado do meu, o aplauso teria morrido bem mais cedo. Não deve se esquecer que o público da Volksoper não é um público internacional, acostumado à linguagem do ballet.
O guarda-roupa é terrível. Barato. Alguns dos rapazes, principalmente Mr. Sosnovschi, parecem estar usando pijamas…
Para finalizar irei mencionar um fato, que muito pensam – mas não ousam mencionar: Tenho a sensação que os dois atos que conhecemos de „O Segredo de Barba Azul“ foram coreografados separaradamente. Talvez foi melhor em termos de Marketing vender uma «Noite inteira» de Ballet…
Deixei o teatro cansado e sem energia… Mais uma vez repetiu-se o efeito que este Ballet tinha tido sobre mim. Pensei até em Vitamina D, Graças ao Trabalho de Herr Thoss. Tinha já esquecido tudo sobre seus constantes dévelopés andedant, seu uso do chão e outros clichés… Não mais importavam.
Mas, derepente, ao caminho de casa, entendi o que todo o tempo havia me incomodado… Claro como água: o que pensa Herr Thoss sobre relações humanas? Um jogo de Dominancia e Subserviencia? Que forma mais patética de se olhar para coisas… Não divido sua opinião.
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