AS TERTÚLIAS...

Liza Minnelli: Quiet Love (Charles Aznavour)

2012-01-27T20:02:00.000+01:00

Reecontrei este – para mim – já há muito esquecido video de Liza.
Milhões de memórias voltaram instantaneamente.
Me lembrei do tempo em que descobri este show e esta maravilhosa interpretação.
Do jovem que eu era.
Do emocionado que fiquei ao ouví-la pela primeira vez.
De quem eu era então…

Amo quando Minnelli nos “conta” essas estórias.
Ela tem essa capacidade fenomenal de transformar qualquer canção numa narrativa, interpretando-a, contando-a, vivendo-a…
E nos leva com ela, nessa maravilhosa jornada de fantasia, emoção, vida…
Sempre relatando e contando ela cria um mundo imaginário onde conseguimos ver pessoas, salas, esquinas, casas o tempo passando…
Tudo palpável apesar de abstrato.
Gosto desta Liza...
A cantora atriz, atriz cantora… sensível, vulnerável... profunda, meditativa...

“Quiet Love” de Charles Aznavour.
O mistério do amor… Inexplicável, espontaneo, puro, imprevisível, lindo…

(Nos anos 80 eu tinha um sonho: queria passar uma tarde na casa de Montserrat Caballé, mais precisamente em sua cozinha, conversando todo tempo ela, enquanto ela preparasse um prato maravilhoso… Tenho que admitir que a atmosfera da cozinha, os pratos de pasta e a simpatia de Monserrat eram a atração...

Hoje eu gostaria de me sentar na sala de Minnelli e ouví-la por horas. Não me importaria o tema… Como os visitantes de Tanja Blixen em “Out of Africa”, adoro uma estória bem contada… E Liza sabe como contá-las e cantá-las… e vive-las... A atração hoje em dia é a união da emoção, da delicadeza de alma à experiencia de vida... )

Aqui para voces "Quiet Love", uma canção ao mesmo tempo emocionada e contida. Lindo trabalho...

Detalhe interessante: Minnelli em épocas mais recentes no Actor's Studio com "Quiet Love".

REMEMBERING: Susannah York & Michael Sarrazin

2012-01-24T19:54:00.017+01:00

Pensando em dois queridos atores que perderam a luta contra o cancer ano passado...

A linda e versátil Susannah York

(Se eu tivesse que escolher um papel, do vasto trabalho de Susannah, como meu preferido, o páreo seria duro… Seu personagem em “They shoot horses, don’t they?” - porque ela vai se desfazendo, se desmantelando aos poucos, acabando, deixando de existir, morrendo...) ou sua vulnerável e delicada e forte (isto ao mesmo tempo) “Jane Eyre”, para mim a melhor interpretação de Jane até hoje… e quantos filmes já foram feitos sobre este livro. Ah! Quase esqueci... outra interpretação sua maravilhosa: uma das irmãs em "The Maids" de Jean Genet - ao lado de outro ícone ingles: Glenda Jackson. Conhecem esta negligenciada obra-prima?)

E o talentosíssimo e de certa forma enigmático Michael Sarrazin.

(Não esqueço de Sarrazin em alguns outros trabalhos: “Frankenstein” (ele era o monstro e Dr. Frankenstein era Leonard Whitting, o “eterno” Romeu da versão de 1968 de Zefirelli), “For Pete’s sake” – ótima comédia ao lado de Streisand – e uma esquecida série de TV ao lado de Lesley-Ann Warren: “Beulah Land”. Bons trabalhos!)

Lembrei-me que os dois trabalharam juntos num dos meus filmes preferidos… “They shoot Horses, don’t they?” baseado na novela homonima de Horace MacCoy (Mas não se mata cavalo?).

Esta suprema obra cinematográfica foi filmada em 1969 e, para mim, significa o primeiro papel “bom” de Jane Fonda (Não estou porém certo se “A casa de Bonecas” foi realmente filmado antes… “Klute”, com o qual ganhou um Oscar, foi definitivamente filmado um ou dois anos depois… ). “Horses” foi um grande passo para Fonda. Vinda de papéis bem moldados numa imagem de “sex-symbol” como “Barbarella” de Vadin, ela, como “Gloria”, seu papel em “Horses”, provou ser atriz e que atriz…

Mas jamais poderemos nos esquecer de Susannah e Michael… Maravilhosos, talentosos, importantíssimos para este filme… Personagens de extrema importancia!

e o trailer de "Horses" da época! Cinema... Bom Cinema!

Fotos do filme dizem mais que mil palavras…
Que maravilha esta época na industria cinematográfica americana… quantos passos “para trás” teremos ainda que aguentar ao assistir todas estas bobagens que estão sendo feitas hoje em dia???
Como um "relato" em termos de história, aqui abaixo, as fantásticas fotos do magnífico Bob Willoughby.

(Fotos copyright: Bob Willoughby)

2011 levou estes dois grandes talentos...

Susannah York: 9.1.1939 – 15.1.2011

Michael Sarrazin: 22.5.1940 – 17.4.2011

Cyd Charisse, Gene Kelly e amizades & decepções: It's always fair Weather...

2012-01-20T21:40:00.005+01:00

Quem assistiu „On the Town“ (Um dia em Nova Iorque, MGM 1949) deve ter-se perguntado alguma vez: “E o que aconteceu com estes tres marujos durante e depois da Guerra?”
A Metro pensava em produzir “It’s always fair Weather” como uma continuação de “On the town”, inclusive pensando em usar os tres atores principais de “Town”: Gene Kelly, Frank Sinatra e Jules Munshin.

Depois da Guerra tres “camaradas” fazem um pacto para reencontrarem-se dez anos depois…
Esta é a linha principal do roteiro de “Fair Weather”.

Um filme razoávelmente esquecido, ele reune os talentos de Kelly, Michael Kidd (numa rara aparição cinematográfica) e o veterano Dan Dailey (ainda em grande forma) como os tres “marujos”,

Dolores Gray (que não teve realmente a carreira que merecia pois a era dos musicais chegava ao final e o trabalho de uma “belter” não era, na época, requerido fora do cinema musical. Estávamos ainda “anos luz” de Streisand e Minnelli)

e a magnífica Cyd Charisse, aqui num papel relativamente pequeno com um único número de dança… Fato este que nunca realmente compreendi… (Charisse vinha na época de recentes aparições de muito sucesso em “The Band Wagon”, “Deep in my heart” e “Brigadoon”, tres filmes de 1954 nos quais ela mais uma vez provou seu grande talento! Charisse ainda tinha reservadas para seu futuro maravilhas, jóias cinematográficas como “Silk Stockings” com Fred Astaire, mas esta é uma outra estória)

Concebido pelos magníficos Betty Comden e Adolph Green (responsáveis por “On the Town”, “Singin’ in the rain” entre tantos outros) o filme não poderia ter melhores credenciais. Mais uma vez Kelly co-dirigiu um filme ao lado de Stanley Donen – que vindo de sucessos como “Seven Brides for seven brothers” não estava realmenre muito interessado em dividir os créditos do filme com Kelly).

“Fair Weather” é um filme que passa uma certa “desilusão” com a vida: os tres companheiros de “antes” se encontram dez anos depois só para perceber que nada mais tem em comum… sómente a desilusão com a vida.

É exatamente este o tema principal do filme: como o tempo transforma as amizades

Não estou 100% de acordo - tenho muitíssimos amigos, sinceros, queridos, de toda uma vida - mas tenho que admitir que às vezes isso acontece… semana passada percebi esse fato numa "ex-colega" do “científico”… pessoa que se chamava minha "amiga" - apesar de eu nunca te-la realmente considerado assim. Existem pessoas amarguradas, insatisfeitas – talvez até pelo próprio visual, pelas "personas" obesas e feias em que se transformaram – que só sabem ser invejosas e "esborrifar" veneno… Que falta de psicologia - rsrsrs (she'll understand that) levar a vida assim!!! Tenho pavor de inveja! Pois quem a tem destroe a si mesmo! Lembram de sallierei? Not necessary to say que a infeliz não mais faz parte do meu círculo de conhecidos... Cortei-a da minha vida. Destas pessoas me distancio! E tenho coragem de admití-lo!

Bem, de volta ao filme: uma cena fantásticamente desilusionada (sorry... correction: desiludida... desilusionada é castellano...) reune os tres amigos, que (no filme) já haviam cantado sobre serem amigos até a morte, numa canção que descreve a decepção de estarem juntos no presente…

O melhor porém é que cada um, reconhecendo que os dois outros não são o que ele esperava, percebe em si mesmo que ele também não se transformou na pessoa que um dia quiz ser… Decepções…
Esta agussada percepção cínica transforma este “musical entertainment” num filme bem mais “escuro”, bem mais “negro”, bem mais “desilusionado” (correction: desiludido) do que a maioria dos musicais da Metro.

Mas o filme tem momentos de puro “joy”. Gene Kelly sapateando sobre patins de roda (será motivo de uma futura "tertúlia”),

os tres marujos dançando desenfreadamente na rua e sapateando com tampas de latas de lixo presas nos seus pés e a magnífica Dolores Gray, numa incrível crítica à televisão, como uma apresentadora canastrona, exageradamente piegas e nada sincera do programa “Midnight with Madeline”: o cliché da televisão ao vivo, dos programas “verdade” da época… só que 57 anos depois a televisão ainda é a mesma coisa… pensem nos talk-shows, pensem da TV Globo aos U.S.A.!!! Incrível… Nada mudou!

Para mim porém o melhor momento musical do filme é quando Charisse sobe a um Ring de Box para dançar “Baby, you knock me out”.
Momento maravilhoso, apaixonante de um musical inesquecido.
Charisse hipnotiza com tanta classe, energia, técnica, talento…
Ela ainda é, e sempre sera, a minha “rainha” do musical…
Um real “Nocaute”, como se dizia no Brasil… (lembram no Brasil do “Telecatch patrocinado pelo rum Montilla????)

Charisse, you still knock me out!!!!!!!

(A cena é um pouco longa... à partir do terceiro minuto Cyd começa a dançar!!! Puxem a cena para o terceiro minuto!)

Celebrando Debora Growald e sua arte!

2012-01-15T15:11:00.001+01:00

Celebrando minha amiga Debora Growald....

Não vou escrever muito pois o foco central desta “tertúlia” está na arte e talento da minha querida amiga de (quase) toda uma vida.

Nosso reencontro em 2010 em Paris, onde reside, foi de extrema importancia para mim: revelou-me de novo que sentimentos verdadeiros não podem morrer, não acabam… Como alguém genialmente disse: "Amizade que acaba é porque não era!"

Tudo o que esta “menina” toca (e não só refiro-me ao “tocar piano”) se transforma numa obra de arte… da música de Rachmaninoff à “Forelle” de Schubert – na qual dançou… Sim foi a dança contemporanea que “selou” nossa amizade no final dos anos 70 no Rio de Janeiro: esta menina não faz de tudo mas o que faz, faz extremamente bem!

Uma coisa ainda quero mencionar: é uma obra de arte a forma com que, carinhosamente, cuida das suas amizades. Que sorte tenho de estar incluído nesta lista!

Como disse, o que “toca” transforma-se numa obra de arte!

Celebrando minha amiga Debora Growald!

Grand pas classique: Sylvie Guillem & Élizabeth Platel... Talentos únicos...

2012-01-10T13:31:00.007+01:00

Hoje nada de longas postagens ou muitas estórias…

Só um pequeno, simples presente para os „Tertuliadores“, já que estou resfriado e de "molho" em casa...

Eu considero o “Grand pas classique” dificílimo… principalmente pela precisão e «limpeza» técnica que requere. Não é toda bailarina que se atreveu a dançá-lo…

Aqui a maravilhosa Sylvie Guillem, que sempre deu-me a impressão de desafiar algumas leis de gravidade, anatomia e tempo; uma das mais maravilhosas bailarinas que já tive a oportunidade e honra de assistir,

e a não menos talentosa e incrívelmente elegante e nobre (atributo, adjetivo que na maioria das vezes, no ballet, só é concedido ao "Danseur") Élizabeth Platel para voce terem a chance de ver «back-to-back» duas interpretações magníficas, brilhantes! ...mas não de compará-las.

Cada "take" leva a luz e o toque pessoal e único da maravilhosa bailarina que o interpreta!
Ambas "Étoiles" da Opera de Paris...
E tão diferentes...
Como diz em alemão: "Não compare maças com peras"

E aqui "entre nous": nada valería tanta técnica senão combinada com tanta personalidade e "alma"...

The ladies who lunch...

2012-01-05T20:15:00.002+01:00

O talentosíssimo e sensível Stephen Sondheim escreveu esta maravilhosa e perspicaz canção para o seu „show“ de 1970 chamado „Company“… mas vamos dar antes um passeio por New York do início do século passado para sabermos quem são estas “ladies who lunch”…

Quando o primeiro “Waldorf=Astoria” foi criado (no quarteirão onde hoje em dia se situa o Empire State Building) abriu-se uma nova “porta” para as Senhoras da sociedade nova-yorkina: finalmente um restaurante, um ambiente digno para senhoras que gostariam de almoçar, sem respectivos consortes, só “entre elas”.
Uma nova possibilidade, um novo horizonte, uma nova dimensão social foi fundada… e foi depois "extremamente bem" exportada...

Como a moda da época usava e abusava das “plumas de pavão” (como o “clothes-horse”, a divina Gloria Swanson “ditava”) em leques, chapéus etc., o salão de encontro das damas foi apelidado de “The peacock room”.
Nome este que foi levado para o atual Waldorf=Astoria.
De quantas fofocas, mentiras e intrigas este "salão" já deve ter sido testemunha...

Foi iniciada uma nova “cultura gastronomica” – desde a decoração até os Menús “for the ladies” (mais leves, mais frugais para manter “a linha” – a waste-line – tão apertada dentro de espartilhos… ).

Bebidas foram criadas (como o famoso “Alexander” que contém um pouco de Brandy mas muito creme-de-leite doce e Crème-de-cacao), flores passaram a "entrar e sair de moda" (!!!???), arranjos para piano dos sucessos da época foram compostos de forma mais floriada e toda uma indumentária para o “lunch” foi idealizada… de mes a mes, de ano em ano... Na realidade o almoço “fora” oferecia às senhoras (como oferece até hoje) uma diferenciação (e um pretexto), em termos de guarda-roupa entre a tarde e a noite… Pensando em termos de economia… Wow!!! Quantos negócios lucraram (e lucram) das “ladies who lunch” até hoje…

The ladies who lunch…

Elaine Stritch cantou este número, que tão bem descreve a filosofia das “ladies who lunch”, na primeira produção de “Company” de 1970.
Sondheim captou perfeitamente a “essencia” destes almoços… fato que me foi confirmado quando uma queridíssima amiga de muitos e muitos anos, já há algum tempo atrás, comentou certos almoços de “ladies” com a seguinte frase:

“Não entendo… Elas falam mal umas das outras, brigam, fofocam, se odeiam, ficam de “mal” e depois saem para almoçar juntas… não dá para compreender…”.
Eu não compreendo.

Existe um esquecido filme, chamado de “Opposite Sex” (MGM 1956), um “remake” de “The Women” (MGM 1940) com June Allyson, Joan Collins, Agnes Moorehead, Ann Miller, Ann Sheridan, Dolores Gray e várias outras, que é cheio dessas cenas “ferinas”… que terminam, muitas vezes, "acabando" com a anfitriã!

Quando, às vezes, uma das atrizes sai de um determinado recinto, onde estão todas reunidas, e as restantes encontram imediatamente um motivo para falar, fofocar… Hilário… mas, pelo que já ouvi, bem verdadeiro…

A abertura de “The ladies who lunch” de Sondheim já diz tudo…

I'd like to propose a toast
Here's to the ladies who lunch
Everybody laugh
Lounging in their caftans
And planning a brunch
On their own behalf
Off to the gym, then to a fitting
Claiming they're fat
And looking grim, 'cause they've been sitting
Choosing a hat
Does anyone still wear a hat?
I'll drink to that

Aqui a fantástica Patti Lupone numa interpretação que ainda considero superior à de Stritch (Stritch, ótima atriz, não canta realmente e Patti tem uma voz, para musicais, abençoada por Terpsícore – não é à toa que foi a primeira “Evita”). Que voz!!!!!!

Meu “Brinde” pessoal para as “Ladies who lunch”! TOGETHER!!!!!!!!!!

Para quem tiver a curiosidade de ver/ouvir Stritch...

Um bonde chamado alegria...

2012-01-01T15:03:00.003+01:00

Não,não... Não me equivoquei com o título da peça de Tenessee William (Um bonde chamado desejo) não... este realmente chama-se Alegria!

Liza contou um dia que ouviu esta estória de sua mãe, Judy Garland :

Vincente Minnelli revelou confidencialmente à Judy, que ainda não era sua esposa durante as filmagens de «Meet Me in St-Louis» (MGM 1944), que os produtores do filme que rodavam, tinham-lhe entregado (imposto) uma novidade «obrigatória» para o filme: uma canção sobre um «bonde»…

O que ?
Um bonde ???
Meu Deus, o que fazer de uma canção sobre um bonde ?
Como encaixá-la no roteiro ?
Como fazer, por favor, algo viável de um material tão básico?

Este foi um trabalho em conjunto de Judy e Vincente, um trabalho do qual tinham um profundo orgulho… Estas coisas aproximam seres humanos… e como...

Eu simplesmente ADORO esta atmosfera feliz:
das luvinhas azuis, girls and boys of the chorus, Technicolor
aos olhares, voz, risadinhas e sorrisos inconfundíveis de Judy…
Ela irradia felicidade...

Como seria bom se esta atmosfera de alegria dominasse o nosso ano novo…

O começo do (meu) Ano-Novo em Viena...

2011-12-30T19:32:00.000+01:00

Nada para mim tem um sabor tão „decisivo“ como um ano que começa… nele coloco minhas esperanças, desejos, vontades, fantasias, fé… faço „limpeza na casa“ (falando do plano emocional), tento reavaliar os bons e maus momentos do Ano que passou, como que fazendo o “balanço do estoque das prateleiras da minha alma"… checando qual mercadoria ainda está "boa" para levar para o próximo ano... então tomo decisões sobre tudo que intenciono fazer no próximo ano: seja mais exercício, comer mais frutas, andar mais de bicicleta ou ser mais atencioso com certas coisas, ter mais paciencia (tarefa a´rdua para mim... ), tomar mais vitaminas… inclusive prometo (mais uma vez) que a partir “deste” ano vou ser mais organizado com minhas papeladas (ihhh….. ) e por aí vai a lista…

Não sou um grande “fã” do Reveillón… Não gosto de sair de casa nesta Noite e “fico triste” quando tenho que aceitar um convite (um “daqueles” que a gente não tem como “recusar”).

Adoro “Festa” mas não com aquela coisa de fogos, música alta, muita bebida, alegria “forçada” à meia-Noite (esta alegria “forçada” é o pior dos elementos desta Noite! Já passei por cada uma… Certa vez, o Reveillón estava chatíssimo, todas as pessoas estavam fatigadas esperando a meia-noite… e então, como que guiados por um força sobrenatural, 10 minutos antes da passagem do Ano transformaram-se num robozinhos: rindo as gargalhadas, saltitando, cantando, acendendo fogos, gritando… Eu fiquei “pasmo”! Como se diz no Brasil - ou se dizia? - "Esta não é a minha praia!").

Eu prefiro ficar em casa e desfutar tranquilamente, em paz ao lado de pessoas queridas a passagem do ano...

Este ano estou tranquilo… ficaremos em casa, comeremos bem mas frugalmente (chega de comer depois do longo período de Natal!) e, provávelmente, logo depois de Meia-Noite nos recolheremos… O motivo é pura- e simplesmente o Concerto de Ano-Novo da Filarmonica de Viena no “Musikverein” na manhã do dia primeiro ♪ ♫ ♪

Ninguém me tira de casa há muitos anos no dia primeiro de janeiro. Amo este concerto!

Enquanto tomamos um café-da-manhã gostoso com panquequinhas, geléias, ovos etc. (mais comida!) assistimos a primeira parte do Concerto… com o passar das horas vou trazendo aos poucos tudo o que amo comer no primeiro dia do Ano (viram? Ainda mais comida… Ave!) e faço um brunch “pic-nic” delicioso: Salmão, pastinhas, caviar, suco de tomate com aipo, arenques, camarões…

e Champagne… Este Ano temos uma boas garrafas de Moët & Chandon que estão esperando para serem abertas no dia 31 e no dia primeiro…

O Concerto da Filarmonica, como já contei algumas vezes aqui, é um “Must” para se começar o Ano bem…♫ ♪ ♫

Um “Must” para quem entende a fundo (ou quer entender) a alma austríaca/ vienense…
Tenho no meu círculo de amigos realmente pouquíssimos que não o assistem!
É quase uma "heresia" deixar de assistir um espetáculo tão lindo assim...

Uma tradição espetacular que é televisionada para 73 países e tem mais de 45 milhões de pessoas de audiencia… Infelizmente a grande “Grobis” cancelou seu contrato há muito (Me lembro de, ainda criança, te-lo assistido muitas vezes): Quem acompanha as “Tertúlias” há tempo deve estar pensando: “Já li isso antes”.
É verdade.
Mas quem sabe… Não se dizia “Água mole em pedra dura tanto bate até que fura”? Pois é… Eu acredito que se fosse televisionado também no Brasil teria muito público...

Este Ano o magnífico Maestro é o russo Mariss Janson, que muito admiro… e pela primeira vez na história deste tradicional evento em Viena ouviremos duas peças de Tchaikowsky…

O Ballet da Ópera (Wiener Staatsballet) está sempre belamente representado e, além de outras peças, dança todo Ano „An der schönen blauen Donau“ (O Danúbio azul) de Johann Strauss.

No mais são sempre apresentados Ballets com composições típicamente austríacas em locações ainda mais típicamente austríacas – como o Schloss Laudon (que, incrívelmente, ainda é uma propriedade privada!) em 2011.

Não esquecam que o fato de ser televisionadao em tantos países faz do Concerto de Ano-Novo um evento importantíssimo em termos de marketing para o turismo na Austria).

Este Ano (enquanto escrevo esta „Tertúlia“ ainda estamos em 2011) tivemos um número musicalmente interessante (O ballet em si é sempre aquela coisa bem “Opereta”, bem “brilhante”, bem vienense, bem tradicional… Nada de extremamente especial): “Mein Lebenslauf ist Lieb und Lust” (O meu viver é amor e alegria/prazer) Valsa Op. 263 de Josef Strauss (Sim, Josef… Johann – o „rei“ da Valsa era seu irmão).

Nele aparece como solista um dos meus bailarinos prediletos da Ópera (mais sobre ele numa próxima „Tertúlia“), o moldavo Mihail Sosnovschi (ou Mischa Sosnovski, como ele mesmo se chama no Facebook).

Um grande talento, uma grande energia que enriquece nossos palcos!

Voces logo o reconhecerão como o solista que está lendo, estudando um livro… com uma longa, solta camisa branca! Um lindo bailarino - que aqui é mais um "support" à bailarina com quem baila do que um solista... mas ele "pode" muito mais do que isso (apesar de eu ter que dizer que ser um bom "partner" é uma tarefa extremamente difícil... e ele é excelente!).

Mais sobre Mischa, como já escrevi, numa futura "Tertúlia"!

Desfrutem tranquilamente destes momentos… e, queridos, do fundo do coração:

UM FELIZ ANO NOVO PARA TODOS! QUE TODOS NOSSOS SONHOS SE REALIZEM!!!!!

Julie Andrews... Medley...

2011-12-26T15:58:00.002+01:00

Uma postagenzinha curta e leve para o dia 26 de dezembro... aqui feriado...

Gostei imensamente de encontrar por puro acaso este video de Julie... Coisa gostosa na época de Natal… um presente…
Que delícia ouvi-la (e ve-la) em “Wouldn’t it be loverly?” na época em que aparecia na Broadway como Eliza no famoso “My Fair Lady”…

Me impressionou principalmente o fato de ouví-la em “Someone to watch over me”, de Gershwin, música que recantaria anos depois no mal sucedido “Star!” de 1968…

Adoro o seu “fraseado”, que delicado, preciso… e que dicção…

"O Quebra-Nozes" e meus votos de Feliz Natal a todos...

2011-12-20T19:54:00.002+01:00

No dia 25 iremos à Ópera para assistir „A bela adormecida“.
Gostoso, tradicional programa de Natal…
Já me animo só em pensar em Aurora, em Carabosse, no Adágio da Rosa…

Mesmo assim eu teria preferido “O Quebra-Nozes” pelo fato do tema natalino…
Mas, o que fazer, este ano não está na programação de dezembro. Então será com a “Bela” mesmo que vamos nos divertir na Noite do dia 25.

Porém como “The Nutcracker” não saiu dos meus pensamentos, quiz rever há poucos dias algumas cenas da produção de Baryshnikov de 1977.

Já há muito não a assistia e, mais uma vez (como sempre), Gelsey Kirkland encantou-me, fascinou-me, hipnotizou-me com sua brilho único, com sua arte… Nunca encontro as palavras certas para descreve-la.
Talvez seja melhor assim… está tudo aí, dançado para nós… Palavras seriam supérfluas!
Só sei que adoro sua “Clara” ao lado de Baryshnikov!

Sim... é exatamente esta precisa e preciosa harmonia, esta paz, esta delicadeza, este "mimo" às nossas almas que desejo a todos voces e suas famílias nos dias de Festa.

Um feliz Natal a todos!

Joseph Calleja, THE maltese tenor...

2011-12-18T16:16:00.002+01:00

Há umas semanas atrás, no dia 23 de novembro, fui convidado pela representação turística de Malta aqui em Viena para assistir um concerto do (jovem) tenor maltes Joseph Calleja na nossa «Konzerthaus».

Sem saber ao certo o que me realmente me esperava me baseei no fato de que Mr. Calleja tinha feito este ano seu Debút não só na Ópera de Viena mas também em Covent Garden e no Metropolitan.
Uma, por assim dizer, belíssima “carta de recomendação”.

Ele entrou em cena e enquanto cantava suas primeiras notas eu já estava fascinado pela voz. Simplesmente encantado, assim como todo o público da lotada sala de concertos...

QUE VOZ!!!!!!!!!

Uma daquelas vozes que aparecem uma vez no século… Aquela coisa «Caruso», aquela coisa «Lanza» (não estou, por favor, falando de técnica e sim de qualidade de voz! Callas, por exemplo, era maravilhosa e era conhecida como «a grande feia voz». A voz de Calleja é uma coisa linda! Única!).

Uma noite inesquecível. Uma carreira que continuarei a seguir.
Um repertório ainda de um “jovem” tenor: “Traviata”, “Werther” (no emocionante “Porquoi me reveiller”), “Cavalleria Rusticana” (no choroso e piegas “Addio alla Madre”), ou seja nada “complexo” em termos de escalas emocionais...
Ele ainda tem muito para percorrer em sua carreira. Joseph Calleja tem só 33 anos… Uma carreira que agora inicia!

Aqui uma pequena demonstração do que estou querendo dizer… e neste video ele ainda tinha sómente 29 anos... vamos ver se voces entendem/ concordam com o que digo.

Como estávamos convidados para um Cocktail depois do Concerto (ele ofereceu aliás 5 encores – ninguém queria que saísse do placo!) num salão na própria “Konzerthaus”, o departamento de turismo maltes conseguiu que ele viesse nos comprimentar.
Que maravilha de pessoa, tão simples…
Ricardo conseguiu um autógrafo de Mr. Calleja no seu programa…

Le petit Parisien: uma mensagem pré-Natalina...

2011-12-13T20:07:00.003+01:00

Foi em maio deste ano em Nova York.
Eu me sentei em alguma Coffe-Shop da Lexington Avenue para tomar um café-da-manhã e – wow – este maravilhoso trabalho fotográfico estava na minha frente… e me encantou, me encheu de alegria!

« Le petit Parisien » (1952) de Willy Ronis…

Notem quanta felicidade esse menininho nos trasmite… E o que lhe dá esta felicidade? Um pão!!!!!

Há algumas semanas atrás a idéia de colocar aqui uma simples foto se concretizou com o fato de ter assistido um curto anúncio na televisão.

Não estou mais seguro se era da Peugeot (ou da Renaut?) mas isto não importa.
O anúncio consistia simplesmente de uma colagem daqueles “filmes familiares” que eram feitos com cameras de 8mm pelas famílias nos anos 60.
Esta, particularmente, nos mostrava uma família da classe média fazendo «camping», churrascos ao ar livre, passeando pelo campo, por zonas rurais, numa praia, pegando chuva num desconforto total… nada mais...

E terminava com a seguinte frase:
NOS TEMPOS EM QUE SE SER FELIZ NÃO CUSTAVA NADA…

Como o Natal se aproxima, achei esta uma mensagem bem apropriada…
Gob bless, queridos!

Baryshnikov nu...

2011-12-09T16:32:00.004+01:00

Como, já há algum tempo atrás, coloquei aqui um “portrait” de Makarova chamado “Makarova nua”, continuo essa “fórmula” com o grande, queridíssimo Mikhail Baryshnikov, ídolo de todos os bailarinos da minha geração!

Misha (como ele é também carinhosamente chamado por toda esta geração) sempre teve uma grande identificação com o papel de Albrecht, em “Giselle”.
Sua interpretação porém mudou, amadureceu com o passar dos anos… Aquela coisa maravilhosa do contínuo movimento, da incessante mudança na arte…

Aquilo que a mantém viva.

E não “petrificada”.

Em sua juventude seu “Albrecht” pendia mais para um lado sonhador, com uma personalidade mais naïve que não viu as consequencias do que estava fazendo com Giselle...
Já na sua maturidade artística seu “Albrecht” transformou-se num personagem que levava dentro de si uma pequena dose de cinismo, um “playboy” que, com seu oportunismo e egoísmo, (talvez) não viu as consequencias do que estava fazendo (com a pura Giselle). Estou, óbviamente, a falar do primeiro Ato...

Interpretações minhas talvez…

Mas para quem não sabe ao que me refiro ou não conhece o “enredo” de Giselle, recomendo http://en.wikipedia.org/wiki/Giselle, já que ao contrário de muitos Blogs não "conto", não descrevo aqui enredos de filmes, librettos de óperas ou estórias de ballets... gosto só de tertuliar sobre eles...

O filme “Dancers” (ou às vezes chamado “Giselle”) de 1987 não é uma obra-prima em termos cinematográficos, muito pelo contrário: concebido também por Herbert Ross e sua esposa (ex-bailarina do American Ballet Theatre) Nora Kaye, “Dancers” tentou apoiar-se na bem sucedida fórmula de “The turning point” (Momento de Decisão, 1977) também idealizado por Ross e Kaye e não funcionou. Na realidade falhou completamente e foi um grande fracasso.

Senão fosse por toda uma geração de bailarinos “fiéis” aos seus ídolos (à qual me incluo), acho até provável que este filme não teria “dado o salto” para a digitalização (e se transformado em VHS/DVD). Para esta geração de bailarinos, a importancia de ver este “outro” Albrecht, mais amadurecido, de Misha é muito mais do que interessante, é quase essencial.
Nesta época ele já se encontrava num "pulo" em termos de carreira na dança. Bem mais magro, bem mais vulnerável do que nos anos de seu apogeu técnico (num dos quais “The turning point” foi filmado) ele aqui apresenta muita, muita sensibilidade… Ele literalmente se “despe” em frente da camera e nos mostra uma faceta – que é as vezes interpretada como a sua verdadeira – muito interessante para este personagem.

Baryshnikov nu.

Sua Giselle aqui é Alessandra Ferri (os “pés” mais lindos da história do ballet) e os dois criam uma “química” maravilhosa.
Alessandra, que já se retirou, era para mim a única bailarina capaz de bailar “Marguerite” em “La Dame aux Camelias” de John Neumeier, depois da fantástica Marcia Haydée – e qual foi minha surpresa ao saber que ela a interpretaria… Voei para Milão para vê-la ao lado de Roberto Bolle. Sua Marguerite, mulher "mais madura”, ao lado de um jovenzíssimo Armand de Bolle, foi suprema. Pergunto-me se um dia bailarinos como o lindíssimo Bolle terão esta perspicácia, como Misha teve, de “amadurecer” inteligentemente seus papéis… seus personagens… para ve-los, enfocá-los de um outro lado do "prisma".

Ferri sempre deu vida à uma Giselle muito singular… em alguns momentos minha respiração para.
Ela me fascina.
A capacidade, também em termos de estilo (históricamente vistos, Ballet romantico), que Ferri aqui demonstra é uma coisa única, rica... uma bailarina italiana,
uma bailarina dramática ( e "lírica" termo sempre dirigido a um soprano porém esta bailarina o merece), ela teve uma carreira única… em Milão, no American Ballet Theatre, no mundo… e, depois de muitos anos de carreira, despediu-se graciosamente dos palcos. Um acontecimento...
Gosto quando vejo uma carreira maravilhosa tornar-se numa longa carreira, cheia de harmonia e elegancia… jamais esquecerei-a em “Romeu e Julieta” e em “A streetcar named desire” (Um bonde chamado desejo), ballet inspirado na peça de Tenessee Williams, no qual ela deu vida à vulnerabilíssima, triste e doente Blanche Dubois…

Sua despedida dos palcos foi emocionante (voces a encontram fácilmente em “Youtube”) e inolvidável… Um daqueles tributos à grandes artistas que foram sempre amadas – também por seus « colegas » de trabalho… Penso no que minha vó dizia: “Sempre colhemos o que plantamos”. Linda Alessandra Ferri!

Mas voltando a “Dancers”… visto de certa forma como uma “provável” sequencia de “The turning point” (filme que aliás divide com “A cor púrpura” de Steven Spielberg a “honra” de ter sido nominado para 11 Oscars – sem ter ganhado um sequer… ), um dos poucos fatos interessantes deste filme é a continuação que é dada ao personagem de Lesley Browne (bailarina cuja carreira com o ABT foi amaldiçoada pelo sucesso de “Momento de decisão”), que havia se apaixonado pelo de Baryshnikov… aqui, ela é uma mulher amarga, uma das “ex” dele… e ele a coloca como Myrtha – a líder das “Willis”, dos espíritos das “virgens” – e ela dá uma incrível performance, bem forte por sinal, dura, cheia de ódio aos homens… bem “retrato de uma mulher mal-amada” e frustrada… mais um "arquétipo" tratado dentro de Giselle...

Aqui os dois em “Dom Quixote” em “The turning point” dez anos antes de “Dancers”… Penso como teria sido a carreira de Browne se houvesse escapado "The turning point" e o que teria acontecido à Gelsey Kirkland se o tivesse aceitado...

Assistam alguns trechos do filme, do ballet…
Ah, para quem ainda não sabe: Giselle é o meu ballet preferido…

E aqui um trecho de um Blog chamado www.adancersprism.com, com maravilhosas notícias para os amantes do Ballet:

Legendary ballet dancer, Mikhail Baryshnikov, has donated 35 boxes containing his personal archives — video recordings, photos, documents and letters — to the New York Public Library for the Performing Arts. The incredible archives include some rare gems, such as videos where Baryshnikov can be seen practicing in Riga, Latvia (where he was born) as a young boy of 11 or 12 , doing exercises at the Vaganova School and working with such greats as Balanchine, Cunningham, Robbins and Graham. There is so much material that cataloging and digitizing is estimated to take at least three years, at which point it should be searchable by year, performance, dancer or choreographer. Baryshnikov has said that this archive represents his whole life. Considering that the 63-year-old is still working as a dancer, actor and founder of the Baryshnikov Arts Center in Manhattan, we are certain there is much more to come in his life.

Um final nada feliz..

2011-12-03T20:27:00.003+01:00

Considero „Funny Girl“ uma pequena preciosidade.
Uma peça, um filme único sobre a vida de Fanny Brice que lançou um talento único: Streisand (em 1964, na data que estreiou "Funny Girl" Streisand ainda era uma "menina" de 21 anos de idade... )

(para quem não sabe: eu NÃO sou fã de Streisand… acho que com o passar dos anos ela deixou para trás a “menina Jiddish” para transformar-se numa persona “larger than life”, associadíssima à California e muito chata… mas a Streisand dos primeiros anos, dos primeiros discos, dos primeiros shows de televisão, dos primeiros filmes, era adorável… como em “Funny Girl”, uma biografia bem “criativa” sobre a vida de Fanny Brice, seu primeiro filme).

O final do filme deixa porém, para mim, algo a desejar e quando me refiro a um final nada feliz, não estou referindo-me à triste estória de amor entre Fanny e Nick…
Na versão da Broadway o show terminava com uma repetição de “Don’t rain on my parade”, mostrando que esta mulher era forte, corajosa, cheia de energia…

Na versão para o Cinema esta música foi trocada por um velho sucesso de Fanny Brice: My Man… Para meu gosto, uma típica canção de “vítima”. Uma canção cantada por uma mulher dependente, burra (“Two or three girls has he, that he likes as well as me… But I love him” Ora, que absurdo… Oh, Nick, "vá plantar batatas!"), oprimida… O desempenho de Streisand neste número pode ser singular e espetacular mas esta canção transforma o personagem Fanny, no final do filme, numa mulher completamente oposta ao que tinhamos visto nas duas horas prévias…

Um final nada feliz para o filme…

Acho, porém, que uma outra mudança “da Broadway para Hollywood” foi ainda bem mais trágica. Ela está relacionada também ao final do filme, já que involve a troca da canção anterior a “My Man”. No filme Streisand canta um curto, sincero número chamado “Funny Girl”, que foi composto especialmente para o filme (para justificar o título do filme… como se isto fosse necessário… ). Gosto muito desta canção… mas é um monólogo que ela faz sobre si mesma. Não questionando o amor que sente por “Nick” e sim indagando se ela é realmente uma “funny girl”. Uma direção completamente oposta ao roteiro original faz com que o personagem perca totalmente sua “força”:

A canção que estava neste “Spot” da peça é uma outra preciosidade que ficou, por assim dizer, “perdida”. Não fez parte de nenhum disco de Streisand (com exceção do disco da gravação do elenco original em 1964), do seu repertório…

Só depois de bem mais velha Streisand redescobiu este tesouro que havia perdido, há muito tempo… mas com sua (criada) afetação californiana não deu mais a “rendition” que dava, quando era ainda a “menina Jiddish” do início de sua carreira … Esta música é como uma moldura sobre o caráter de Fanny e seu (descabido) amor por Nick – mas em nenhum ponto ela transforma-se na vítima sofredora e dependente em que se transformou cantando “My Man”.

Sim... um final nada feliz para o filme…

Procurando na Internet não consegui encontrar uma foto sequer deste número – que ela cantava no seu camarim de teatro… por isto, aqui o interior da capa do disco, escaneado hoje… a foto abaixo é a da mencionada cena:
“The Music that makes me dance”.

Como só existem videos mais recentes de Streisand cantando esta música (que nada me agradam), decidi colocar aqui uma outra “funny girl”: Liza Minneli (ao lado de Mikhail Baryshnikov) no empoeirado “Baryshnikov on Broadway”.
Liza sensacional dando vida à esta beleza de melodia (e texto):
(HIS IS THE ONLY) MUSIC THAT MAKES ME DANCE…

...e para quem ainda tiver a paciencia de "ouvir" (inclusive "introduction"), aqui a menina Streisand em 1964 cantando esta maravilha!

Uma dança erótica: Betty Grable & Cesar Romero... 20th Century Fox at its best!

2011-11-29T19:35:00.003+01:00

"Springtime in the Rockies" é um musicalzinho bobo de 1942 (20th Century Fox) com o “elenco fixo da casa Fox”: Betty Grable, John Payne, Cesar Romero, Carmen Miranda e a maravilhosa Charlotte Greenwood, uma grande comica…
(As vezes fico até com a consciencia pesada... tanto trabalho investido para um filme ser feito e eu tenho a impáfia de dizer arrogantemente: "musicalzinho bobo"... not right, Ricardo, not right... ts ts ts... )

No Brasil ele chamou-se injustamente “Minha secretária brasileira” apesar do filme não girar em torno de Miss Miranda e sim ser um veículo para Betty Grable – que estava na época “arrasando” como Pin-Up Girl durante a II Guerra mundial… (esta foto por sinal, entrou no projeto do Life-Magazine como “uma das 100 fotos que mudaram o mundo”) e no auge de sua fase de estrelato!

O filme foi esquecido assim como a grande maioria dos seus “Astros”...

Um dia desses revi porém esta cena e parei para ve-la com mais cuidado, pois é um número do qual minha mãe muito gosta - eu queria entender porque já que é uma pessoa cujo gosto realemnet respeito – e, concentrando-me pela primeira vez nesta dança, gostei do que vi na dupla Grable/Romero… Ambos muito distantes de terem a elegancia, o flair e o “savoir-faire” de outros casais dançantes da sétima arte – mas mesmo assim, de uma forma pessoal e cheia de personalidade bons, muito bons… e sensuais!

Romero não teve a carreira que lhe foi prevista nos anos 30… Em “O diabo é uma mulher” (1935, Joseph von Sternberg) a “química“ não funcionou entre ele e Marlene Dietrich.
Muitos tentam justificar este fenomeno no fato de Romero ter sido gay (o que aliás sempre assumidamente foi, bem ao contrário de outros atores que começaram no cinema na década de 30 como Cary Grant & Co.).

Não sei bem mas fato é que ele, como “leading man”, torna-se patético (e afeminado) ao lado da “ardente” (e dominadora) Concha Pérez de Dietrich… como se os papéis houvessem sido invertidos.
Direção proposital de Sternberg?

Mais sobre Marlene, Sternberg, Romero e o mundo de “The devil is a woman” numa outra Tertúlia… Interessante trabalho! (Não disse "bom", OK?)

Mas, como de costume nos últimos tempos, já estou saindo do assunto principal desta “Tertúlia” e “voando” por outros lugares…

Voltemos ao tema:
Grable e Romero tem duas cenas nesse filme – não resisto a colocar uma foto da outra já que Betty Grable se entrega completamente à esta “animadíssima” dança e ao "Swing" de Harry James!

Grable no auge de sua carreira (já que “Rockies" foi seu filme de maior sucesso), Romero (que não era o galã – trabalho que foi confiado ao bonitão John Payne) já assumidamente ator coadjuvante

(antes de encontrar seu definitivo lugar no mundo do Show-Business como o “Coringa” da série Batman dos anos 60) num lindo número que tem um “quoi” de erotismo...

Contido, sério, sóbrio…

Bem ao estilo da Fox nos anos 40.

Gosto. muito!

Para voces Grable e Romero ao som de Harry James, que viria ser marido de Betty Grable por 22 anos, num casamento atormentado pelo alcoolismo e pela infelicidade…

Grable foi-se tao jovem…
Aquela que por quase uma década (nos anos 40) pertenceu à lista dos “top ten movie stars” e reinou em Hollywood, morreu, práticamente esquecida, aos 56 anos de idade… mas já estou de novo colocando o "carro na frente dos bois" e isso ficará para uma outra "Tertúlia"...

REMEMBERING: Marilia Barbosa... talento, lembranças, reencontros...

2011-11-25T20:18:00.004+01:00

A vida é cheia de „desencontros“. Porém quando um “reencontro” acontece, esse faz com que todos os desencontros sejam esquecidos…

Reencontrei esta cançãozinha com a qual Marilia Barbosa é 100% associada, lembram? Acho que foi trilha de uma novela chamada “Saramandáia” e fez muito sucesso.
Uma graça de delicadeza, sem dúvida.

Mas ela é muito mais do que isso.
Marilia possui aquele “tal de que” de um forte talento brasileiríssimo, que sempre admirei. “Cantriz” de muita técnica, muito coração e alma… Daquelas cantoras que lançam a voz através de uma sala de espetáculos e a última fila ouve sua precisa e clara dicção tão claramente como a primeira. Cantora de boníssimo, raro repertório, muito pesquizado e estruturado, fiel à raízes da música popular brasileira. Cantora nada acomodada que se jogava Brasil à fora com aquele rojão chamado “Projeto Pixinguinha” promovendo de forma muito honrada a cultura nacional. Mulher admirável.
Sim, muito talento e sensibilidade unidos a muito amor e dedicação pelo que faz.

Na minha adolescencia eu conhecia Marilia só da televisão.
Jamais esquecerei-a, ao lado de Maria Cláudia (o que aconteceu à esta talentosa atriz?) e Lucia Alves numa pequena companhia teatral (acho que liderada por José Lewgoy) numa antiga (e infelizmente esquecida) novela da “Grobis” chamada “Nina”.
As tres moças eram as “Mimosas” e Marilia teve a oportunidade de se “esbaldar” nos números musicais dos anos 20… Uma delícia!

Em 1979 eu audicionei para “O Rei de Ramos”, musical de Chico Buarque/Francis Hime e Dias Gomes (direção Flavio Rangel). Durante os ensaios tornei-me amigo dessa pessoa que, antes de tudo, fazia “parte do grupo”, falava e brincava com todo mundo, sem ares de estrela…

(Uma lembrança: Lembro-me de um ensaio, pouco antes da estréia, ao qual apareceram de surpresa algumas pessoas relacionadas à “A Ópera do Malandro” como Marieta Severo, Elba Ramalho, Francis e sua esposa e o próprio Chico para nos assistir. Pendurados a tira-colo alguns outros “agregados” a Chico como Cristina Buarque de Holanda… é óbvio que o “Rei” não era uma obra "intelectual" e eles se retiraram sem uma palavra para o elenco de o “Rei” (reação, aliás, de nenhuma cortesia – Marilia Pera, numa outra noite, fez o mesmo “faux-pas” – quelle finesse… mas Marilia Barbosa já havia deixado o espetáculo... ). Eu acredito até hoje que a voz maravilhosa assim como o carisma de Marilia "incomodou" muita gente naquele dia, como que se tivesse-as conscientizado de muita coisa... Marilia não pertencia à "panelinha"... Bravo!)

Era um prazer imenso ouví-la cantando noite por noite. A forma com que enriqueceu e “torneou” as composições de Chico/Hime – que aliás não eram das melhores da dupla – foi única…
“Qualquer amor, Eu corro atrás,
Qualquer calor, Eu quero mais,
Qualquer amor, Qual nada“
Penso em Marilia, em sua natural e animada eloquencia e em como emitia sua voz através do Teatro João Caetano. Aquela coisa do talento imenso que fascina, emociona, nos envolve e abraça… Coisa rara…

Tudo isso unido àquela carinha que parecia recortada de um desenho de Erté…

****** CLIQUEM NAS FOTOS PARA AMPLIÁ-LAS ******

(Aqui o elenco inteiro no “Rei”: Paulo Gracindo, Felipe Carone, Carlos Kopa, Leina Crespi, Roberto Azevedo, Marilia... (E eu com minha vassourinha eternizando os lixeiros do – extinto – DLU… ) Flavio Rangel, que gostava muito de mim (e me dedicou lindas palavras que ficaram eternizadas num programa) disse uma vez, na frente de todo o elenco, para o meu orgulho, que a “Zooteca”, este número acima, era “o número do Leitner!”)
P.S. A figurinista Kalma Murtinho me deu seu OK para suspender a bermuda do lixeiro para poder mostrar um pouco mais de "pernas"... Eu tinha 19 anos... e boas pernas! Ha ha ha!

Aprendemos a gostar um do outro, a nos respeitar, a nos querer muito bem…

Mas o tempo passa e a gente perde contato com pessoas queridas (estou falando das épocas antediluvianas sem e.mails, nas quais um telefonema da Europa para o Brasil custava uma fortuna!).

Não é que nesta última semana nos reencontramos no “Facebook”?
Foi como se o papo anterior tivesse sido ontem… Surpresa gostosa, acalorada!
O “filhinho” dela (que conheci menininho!) já tem 39 anos e já lhe presenteou 2 netinhas… pode?

Como fez bem, depois de mais de 30 anos, ainda sermos capazes de falar de carinho um pelo outro…
Eu disse: “Nesta segunda parte de nossas vidas não perderemos mais contato!”.

No meu programa do “Rei” assinado por todo o elenco no dia de estréia Marilia escreveu: “Ricardo querido, quero te encontrar sempre. E sempre que o acaso não ajudar, quero encontrá-lo de propósito. Marilia”. Pois é, 32 anos depois, estamos aqui…

Aqui alguns momentos de Marilia - 1985 - que já há muito aprecio...
Hoje encontrei um motivo mais do que bonito para adicioná-los às “Tertúlias”.

Marilia, esta postagem é óbviamente dedicada a voce!
Beijo, querida!
Ricardo

TU QUÉ TOMÁ MEU HOMEM (L.Mariano, Ary Barroso)

AVE-MARIA (Vicente Paiva): oooooh... que coisa linda!

e com a maravilhosa Araci Cortes cantando "MORENO FACEIRO/AI IOIÔ"

Quizz "Acessórios do Cinema": esta semana (mais) Chapéus - Parte II

2011-11-20T14:09:00.003+01:00

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..depois de tanta "Meditátion" (postagem anterior) um escrito bem leve, bem "superficial"... só para divertir...
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Como já vimos numa postagem/Quizz anterior, chapéus deixaram por muito tempo sua função básica (proteger do sol, do frio, da chuva, da neve…) para tornarem-se um “adereço” fútil, às vezes até patético…

Continuamos o “Quizz” (desta vez um pouco mais difícil) com trinta e poucas fotos… Digam-me depois por favor: quantos/quantas reconheceram?

Algumas fotos não fazem parte do Quizz, já que são demasiadamente óbvias, como esta, na qual Julie Andrews faz-se de «english lass» ou «The lass with the delicate air» (música que cantou na época e que descrevia bem o que, aliás, era),

ou Audrey Hepburn como a inesquecível Call-Girl Holly Gollightly em «Breakfast at Tiffany’s»

ou esta incrível foto de um modelo desconhecido… Chapéus! Loucos, inúteis chapéus...

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-36 e "hors concours"-

Aqui os resultados...
1- Anne Francis (em "Funny Girl" - seu papel foi tão cortado por Streisand que até hoje existe a piada: "Qual era o papel de Anne Francis em "Funny Girl"? A mãe?), 2-Vivien Leigh, 3- Jessie Matthews, 4- Marlene... como a espanhola "Concha Pérez" em "O Diabo é uma mulher", uma maravilha mais do que endiabradamente louca de Sternberg, 5- Valentino, 6- Loren (jamais uma das minhas preferidas mas o chapéu ganhou o lugar aqui), 7- Lupe Velez (que arranhava inciumadamente seu amante, Johny Weissmüller, com suas garras, para ele não poder filmar "Tarzan"!), 8- Margaret O'Brien (amo!), 9- Ginger, de cabelos negros - gosto- ao lado de Deanna Durbin (que foi em 1936 erroneamente despedida da Metro, no lugar de uma outra jovem atriz e a quem agradecemos toda uma carreira: Judy Garland), 10- Kate Hepburn, 11- Gloria Swanson com seus olhos felinos em "Miss Sadie Thompson". WOW!!!!!, 12- Louise Brooks, 13- Rita Hayworth com um chapeúzinho realmente patético, 14- Mae West, 15- Ginger Rogers, mais uma vez de cabelos negros (sem chapéu... mas cobrindo os cabelos, vale...), 16- Dietrich, 17- Nancy Carroll, 18- mais Lupe Velez, 19- Judy!!!!!, 20- Viv madura (e divina!) em "A ship of fools" (A nave dos dessperdaos) e em 21- como Cleopatra - lindíssima!, 22- Julie Andrews, 23- Miranda com uma criação alucinada, quase surrealista, 24- Myrna Darby (who the hell was Myrna Darby?), 25- Streisand, 26- Heddy Lamarr, 27- Juls (Andrews) e Mary Tyler Moore (does anyone still remember her?), 28- Viv (Scarlett) com um "chapéu feito em casa" por "Mammy", 29- Miranda, ainda na Broadway em 1939, com uma criação bem mais "austera" e "elegante" :-), 30- Brad Davis, o ator que tão maltratado foi por Hollywood pelo fato de ter AIDS (aqui em "Querelle" de Fassbinder), 31 e 32- Bette Davis: não resisti a estas duas fotos de "A viagem" (Now, Voyager). Dramalhão soberbo e lacrimejoso de uma velha Hollywood!, 33- e a arqui-inimiga de Bette, Joan Crawford, usando e abusando do direito de usar um "adorno", 34- "Two for one": Michael York e Jacqueline Bisset (dois queridos!) em "Assassinato no Orient Express". OH WOW!), 35- minha sempre amada Leslie Caron em "Gigi" e (36) como a "mais madura" Mrs.Dubetat no inesquecível, denso, britanico "A doctor's dilemma" de George Bernard Shaw - feito no mesmo ano, 1958, que "Gigi". Notem a diferença entre as fotos... Que mulher linda!

Thaïs: Livro, Ópera e... Thaïs-Pas de Deux... Ashton...

2011-11-16T13:39:00.004+01:00

“Thaïs-Pas de Deux” é um trabalho maravilhosamente rico, denso… também em sua atmosfera exótica… Pensando nos trabalhos em que foi inspirado, gostaria de tentar aqui uma análise mais próxima, já que, apesar de um pouco esquecido e talvez até um pouco “ empoeirado”, é uma maravilha em termos coreográficos, históricos e mais do que digno de uma curta pesquisa.

A Ópera “Thaïs” (1894) de Massenet foi baseada no livro homonimo de Anatole France. Apesar de estar em terceiro lugar como obra mais encenada de Massenet (depois de “Manon” e «Werther») é para muitos desconhecida. Em sua estréia mundial, na Ópera Garnier, chamou mais a atenção do público e crítica pelo simples fato de sua intérprete principal, o soprano californiano Sybil Sanderson, estar extremamente “levemente” vestido, principalmente ao redor dos seios – o que chocou as platéias da época… Só em 1903, no Scala, foi pela primeira vez realmente aceita e de certa forma admirada pela sua genial musicalidade. Sua estréia no Novo Mundo teve lugar em 1907 em N.Y. com o soprano Mary Garden.

“Thaïs” não é realmente parte do repertório “standard” da maioria das casas de Ópera mundo afora. Não é «naturamente conhecida» e "popular" como uma “La Bohéme”, uma “Butterfly”, uma “La Traviata”. Talvez pela sua dificuldade técina (poucas cantoras “atuais” atreveram-se a cantar a parte de Thaïs… Leontyne Price -querida Leontyne!-sucedeu-se maravilhosamente e recentemente em 2008

a maravilhosamente talentosa (e linda) Renée Flemming - foto acima- recebeu belíssimas críticas) mas também talvez pelo seu tema e colocação histórica no tempo, delatando a «suposta» verdade, a «forma oportunista da afirmação» do Cristianismo (como interpretado na época e, talvez, até hoje em muitos países do terceiro mundo), não da religião em si... Um difícil papel… essa „dualidade” entre o passado e o presente, entre o ser profano (e até entre o "crer") e ser (supostamente) religioso…

O enredo de “Thaïs” tem seu lugar no Egito, no quarto século depois de Cristo, durante a ocupação bizantina. Em Alexandria um monge chamado Athanaël tenta, a qualquer preço, converter a linda cortesã (e profanamente devota de Venus) Thaïs ao Cristianismo. Isso só para descobrir que sua obsessão por ela está baseada no simples e primitivo desejo carnal. O “clímax” da Ópera está para mim na cena em que Athanaël reconhece para si mesmo a razão de sua louca obsessão enquanto, ao mesmo tempo, a pureza angelical de coração desta ex-cortesã nos é revelada…

“Thaïs” é uma obra muitas vezes descrita como contendo um certo “eroticismo religioso”. Acho que o “ápice” desta afirmaão está no Entr’acte para Orquestra e solo de violino, o famoso “Méditation” (entre as cenas do segundo ato). Logo falaremos mais sobre ele – pois ele é a real razão deste escrito…

(acima: Viviana Durante e Stuart Cassidy)

Momentos, como no início do segundo ato, nos quais Thaïs expressa uma profunda disatisfação com sua vida, inútil e vazia, e com seu futuro (que acabará qundo perder sua beleza), são de uma eloquencia enlouquecedora e fascinante. Seguem momentos inolvidáveis como quando, por exemplo, Thaïs decide acompanhar o sacerdorte para o deserto e ele lhe pede que destrua todos seus bens queimando seu palácio, como para liberar-se completamente do seu passado, dos seus “pecados”. Ela concorda mas lhe pede um único favor: poder levar uma estátua de “Eros”, Deus do Amor, explicando-lhe que “pecou mais pelo amor do que por causa dele » (uma sutíl diferença, n’est-ce pas?). Ele, radicalmente, não aceita seu pedido e os dois mal tem o tempo necessário para escapar já que estão sendo apedrejados pelo povo “pagão” (que nao quer que ele leve-a ao deserto).
Eles escapam.

Exaustos chegam a um oásis. Os pés de Thaïs sangram, ela está quase morrendo (lembram de como «Manon Lescaut» morre nos braços de Des-Grieux nos desertos de New Orleans ?). Mesmo assim eles se referem a momentos idílicos e platonicos de companheirismo… E assim chegam ao Monastério onde Thaïs será enclausurada para o resto de sua vida…

Um momento, que quase esqueci, e que é de extrema importancia para o entendimento desta obra, é também inesquecível: No primeiro ato Athanaël fala a Thaïs de seu amor. Espiritual. Para a eternidade. Ela discorda e fala do lado carnal de seus desejos… Depois do “Entr’acte” (Méditation) ELA muda de idéia… e para quem quizer saber : o final do terceiro ato nos revela um Athanaël chegando à cama-de-morte de Thaïs. Mudado, arrependido. Ele lhe conta que tudo que lhe ensinou (lembram da viagem pelo deserto?) foi uma mentira. Que na verdade é a vida entre dois seres humanos, o aor carnal, o que conta…

Ela só lhe descreve o que está vendo naquele momento: como os céus estão abrindo suas portas para recebe-la e como os anjos estão voando em sua direção para escortá-la ao paraíso…

para então morrer…

«Thaïs-Pas de Deux» é, para mim, um resumée de toda uma mega de emoções que tem lugar nos dois primeiros atos da Ópera de Massenet e nos primeiros capítulos do livro de De France.

(acima: Nino Gogua e Lasha Kozahshvili)

Sir Frederick Ashton, talvez o maior coreógrafo do século XX, usou brilhantemente “Méditation” ( o já mencionado « Entr’acte ») para o seu «Thaïs-Pas de Deux». Muitos falam que ele reflete de certa forma a imersão de Ashton no “entertaimment” popular de seus jovens anos… Nascido em 1904, Ashton cresceu numa época em que o Ballet também fazia parte das Pantomimas (típicamente inglesas… como p.e na época do Natal “Cinderella”) e programas de Music-Hall. Principalmente os últimos atraíam platéia de diferentes camadas sociais e poder monetário – e por esse motivo tinham que ter temas “da atualidade” (de então) para os espetáculos. Incrívelmente, tanto na infancia/juventude de Ashton até a minha própria infancia/juventude (na década de 60) todos éramos levados por “mundos de sonhos” e estórias do Oriente Médio. Pensem p.e. em Ali Baba… ou na quantidade de véus que caíram ao chão, em algum harém, para revelar lindas e misteriosas mulheres que lá estavam emprisionadas… Idéia, imagens, protótipos do Oriente (médio) povoavam nossas imaginações… e os véus, definitivamente, exerciam um grande papel… principalmente misterioso e sensual…

«Thaïs-Pas de Deux» teve sua premiére mundial em Londres, em março de 1971, com (os lindos) Antoinette Sibley e Anthony Dowell. Inevitávelmente esse Pas de Deux reflete a época e o lugar em que foi criado (por isso a «sugestão» sobre a “imersão de Ashton no Entertaimment popular dos seus jovens anos») por ter eternizado o tempo em que Londres e uma grande parte das capitais européias estavam presenciando uma espécie de «Revival» da) cultura oriental (média), da qual «Thaïs» - seja livro, Ópera ou Pas de Deux – é um «Pastiche» (Detalhe: o Pas de Deux sublinhou e perpetuou o status de «Super Stars» de Sibley e Dowell como «Casal de Sonho» do Royal Ballet das décadas de 60 e 70… já que o Ballet foi concebido por Ashton para eles - foto acima).

Bem… 2011… na nossa atualidade – e não sei se por motivos só políticos, ou éticos, ou influenciados pelo oportunismo (nao sei mesmo e não quero opinar, já que é um tema muito sensível e que não tem realmente lugar nas «Tertúlias») o papel da cultutal oriental (média) está sendo, ou já foi, completamente esquecido. Pensem nos «véus» das estorinhas que lemos como crianças… eram misteriosos e eróticos. Hoje simbolizam, pelo menos nas nossas mentes “ocidentais” opressão sobre o sexo feminino, Fanatismo religioso, Radicalismo… Em França estão proibidos… como nos distanciamos dos valores mais «naïve» e descomplicados de nossa vida de « jovens». Como a amiga Eliana Caminada escreveu comentando minha postagem anterior : «é tão bom relembrar que já fomos ingênuos”

(acima: Lucia Lacarra e Marlon Dino)

Mas esta postagem está transformando.se numa longa estória e esta não é minha intenção… Pensemos só em como Ashton conseguiu resumir uma tendencia da “Swinging London” com música dos Beatles, leituras de Khalil Gibram, do início dos anos 70, com sua curiosidade sobre e cultura do Oriente Médio, num momento de uma beleza patética como aqui em «Thaïs-Pas de Deux».

Fato é que «Thaïs-Pas de Deux», apesar de Thaïs ter sinalizado sua vontade de «cooperar» ao retirar o véu, acaba no momento em que os dois se beijam, como se ela – livre de desejo – não «respondesse» a atitudes tão «humanas, mortais»…

Divirtam-se com Sibley e Dowell (com o "bonus" de testemunhar o magnífico Ashton os ensaiando)

e (numa versão mais atual, na qual me falta infelizmente muito da "mágica" de Sibley e Dowell) Leanne Benjamin e Thiago Soares. Soares não entendeu aqui o que está fazendo. Acho que Roland Petit também coreografou "Médiation" mas não estou muito certo... Senão me engano assisti Dominique Khalfouni uma vez bailando-o... Eliana, voce sabe... conte-nos!

e a divina Anne-Sophie Mutter!

O "Apache": Shirley MacLaine at her very best....

2011-11-13T13:57:00.001+01:00

O „Apache“ como descrito na Wikipedia é
“uma dança altamente dramática associada com a cultura de rua e submundo parisiense do início do século XX. A dança é as vezes interpretada como uma violenta discussão entre uma prostituta e seu cafetão… “

Bem, um “combate” para o qual se requer muita disciplina teatral e técnica…

Shirley MacLaine – surpreendente para aqueles que não a conhecem como «bailarina» - dá aqui em “Can Can” (um ótimo porém esquecido filme de Walter Lang de 1960) um show em termos de coragem. Essa “mocinha” de 25 anos não conhece uma palavra: MEDO. Cai no chão, bate, combate, luta, não teme manchas roxas e dá uma maravilhosa performance neste Apache nada comum… ela luta com 4 homens… que danadinha… que maravilhosa!
(Adoro quando Jourdan lhe pergunta se faz isso todas noites e ela lhe responde francamente: "Nao, fechamos aos domingos")

Mesmo que os conhecedores do Ballet possam sorrir ironicamente sobre seu «attitude» e como cai dele na meia ponta… Não importa: Shirley está aqui, mais uma vez fenomenal!

P.S. Ohhh... e a coreografia de Michael Kidd é mais uma vez mais do que excelente... reparem como até o "rabo de cavalo" dela é incluído nela...

Temporáriamente fora do ar...

2011-10-30T12:05:00.001+01:00

O outono chegou... e como sempre a janela da minha cozinha me faz testemunhar o passar das estações, do tempo...

"As Tertúlias" estarão por algum tempo fora do ar... Nenhum motivo especial, só a constatação que "tenho que recarregar a bateria" e que a vida "lá fora" (olhem a janela, as arvores, as cores, a natureza) me chama...

Entrando num Cinema... Uma boa lembrança... Uma gostosa lembrança...

2011-10-26T18:32:00.007+02:00

Um dia desses fiz uma pergunta ao Antonio (do excelente Blog “O Falcão maltês”): „Voce se lembra da primeira vez em que entrou num cinema?”

Talvez para gerações mais novas seja um pouco “arcaico” e irrelevante o que quiz sugerir mas eu ainda me lembro muito bem do “acontecimento” de “ir-se ao cinema” e na minha cabeça passa um filme no qual vejo salas e saguões de cinemas como o “Roxy”, “Copacabana”, “Rian”, “Caruso”, “Bruni” mas principalmente o “Metro Copacabana”. Sim o meu querido Metro; aquele “templo” da sétima arte com seu tapete macio e alto, suas paredes de mogno, suas fotos das “estrelas” da Metro, seus espelhos, seu “baleiro” elegante e o melhor ar-condicionado do Rio de Janeiro. Nesse templo assisti “festivais” de Operetas, de Garbo… e nos primeiros domingos do mes o festival «Tom and Jerry» às dez da manhã.

Lá assisti pela primeira vez “O Mágico de Oz”, “Lili” (só esses dois já são dois "marcos" na minha vida), "A grande Valsa", "Oh! Marietta", "Rosemarie" (sendo filho de autríaco assisti, melhor, tive que assistir toda e qualquer Operetta já produzida nesse planeta!) e tantos, tantos outros... até “The Boyfriend” com Twiggy no início dos anos 70… Que templo…

O Metro não "cheirava" a Rio de Janeiro e sim a uma Hollywood enfeitada de sorrisos de Jeanette MacDonald, de olhares afetados de Miliza Korjus, de notas maravilhosas e bem cantadas de Ilona Massey (como p.e. em "Balalaika"), do mistério de Garbo, do glamour de Billie Burke como "Glinda" no "O Mágico de Oz", dos sons de Luis Gravet fazendo-se de Strauss na "A Grande Valsa" ao lado da austríaca Luise Rainer, da inocencia (no grande desempenho) de Caron em "Lili"... de "Cinema"....

Esta cena de “Radio Days” traduz em imagens tudo o que tento dizer: esta sensação maravilhosa e inesquecível de entrar num Cinema…
Estas imagens (do Radio City Music Hall, esta preciosidade do Art Deco) me fazem “voar” de volta a um tempo em que a vida parecia ser mais descomplicada, bem... para mim, pelo menos... Saudades!

Muito Obrigado, Woody Allen, por ter eternizado esta sensação, este momento aqui! No Radio City ou no Metro Copacabana a emoção era a mesma!

Eu e milhões de outras pessoas "com mais de quarenta" ainda podem se identificar com estes momentos preciosos... sim, o "Cinema", um templo...

Ragtime: um perfeito retrato do preconceito, do medo e da ignorancia encenado a alto nível....

2011-10-23T18:52:00.005+02:00

Quem tem um Blog normalmente compartilha com seus seguidores e amigos aquilo que gosta (ou não), suas coisas preferidas (ou não), suas idéias, suas críticas, suas novidades, suas férias, seu "diário" e, as vezes, também seus princípios… Como tenho, nos últimos tempos, compartilhado muito o que gosto, gostaria hoje de dividir com voces um princípio… um pensamento...

Quando escrevi as palavras preconceito, medo, ignorancia estava consciente do seu efeito, do seu significado… principalmente ignorancia.
Para que voces compreendam bem o meu “pointe” hoje, é extremamente necessário explicar como “vejo e sinto” esta palavra…

Temos a tendencia no nosso portugues de transformar o sentido original de muitas palavras… Exemplos? “Decadencia”, "Barato", “Polaco” (odeio essa palavra) só para citar alguns…

Quando no Brasil falamos de um “ignorante”, temos a tendencia de pensar logo num pobrezinho sem sapatos do interior, num pobre favelado ou num pobre que vem dos subúrbios todo dia para trabalhar na casa de alguém na Zona Sul… Generalizamos e colocamos uma imagem – para nós conhecida – dentro de nossas cabeças. Pois esta é a que conhecemos. Pensamos sómente em pessoas pertencentes à uma certa classe social, e elas são, para nós, pessoas sem instrução…

Quando eu me refiro à palavra “ignorancia” penso em sua origem… “ignorar” no “Aurélio”: “não ter conhecimento, desconhecer” e “ignorante”: “Diz-se de pessoa que ignora, que não tem conhecimento de determinada coisa”.

Há nisso uma diferença sutil porém essencial...

Tudo o que se refere à “instrução” aparece bem depois e não faz parte da “base” essencial desta palavra. Por isto para mim pessoas “nada humildes” poder ser consideradas „ignorantes“. E é este o sentido com o qual a palavra “Ignorancia” é usada no alemão. Não é só ignorante aquele que não sabe qual é capital do Holanda mas também aquele que ignora completamente seres humanos, despreza outras culturas… e , as vezes, nem está consciente disso!

Pensemos no musical “Ragtime”: baseado na famosíssima Novela de 1975 de Terrence McNally (alguém leu esse livro? Uma maravilha) ele conta a estória de tres grupos étnicos nos U.S.A. Uma única cena desta maravilhosa obra (que na época não foi um sucesso comercial) descreve perfeitamente a ignorancia à qual venho aqui me referindo. Nos tres grupos ! Este “desconhecer” outras culturas, formas de ser, idiomas, cores de pele, religiões, hábitos… Um processo não só muito conhecido nas nossas Américas mas muito, muito tendencioso aqui na Europa… Infelizmente!

Quando vejo o grupo dos “americanos” com suas roupas brancas, penso em “Meet me in St.Louis”, filme da MGM e de Minelli que também nos vendeu esta imagem “branca” da America, já que neste St.Louis não aparece durante toda a extensão do filme uma única pessoa representante de um outro grupo étnico… Já repararam como isso é incrívelmente comum em filmes da velha MGM?
Ignorancias da America e de Mr. Louis B. Mayer! Ignoravam simplesmente... e completamente!

Uma lembrança: lembro quando dei de presente este DVD a um conhecido meu na Alemanha. Ele disse: “Quase dormi, que chatura e tirei no meio…”. Ou seja ele ignorou uma coisa que muito lhe queria mostrar. Ignorou. Mas aí está a “seiva” do que quero dizer… A real ignorancia. E tanto ele ignora o que outros pensam, fazem profissionalmente e sentem que seu trabalho tem-se transformado numa sucessão de fracassos embaraçosos (mesmo que na província, onde o nível teatral é bem mais baixo). Ignorar é não aprender e não se desenvolver…

Assistam tranquilamente esta excepcional cena, que vocalmente chega ao limite do “musical”…
O coro é de um precisão tão perfeita, de uma qualidade tão maravilhosa que quase alcança o "território" que pertence à Ópera nas últimas barras.
Aliás, o “Coro” não. Os tres Coros…

Para quem curte e conhece a Broadway e seus "performers", é muito interessante ver-se a talentosíssima Audra McDonald (de vestido vermelho), começando sua carreira, nesse espetáculo!

Uma ex-bailarina e ex-conhecida minha disse um dia: “O pior ignorante é aquele que se acha sábio“. E ela, com sua conhecida precisão no expressar-se disse tudo! Falou uma grande verdade!

Eu gostaria porém de adicionar um outro pensamento à minha forma de “ver” e”entender” o sentido da palavra ignorancia: “Um ignorante generaliza” (refiro-me à idéias pré-concebidas sobre raças, nacionalidades, religiões!).
É triste!

Ragtime, “denuncia” preconceitos, medos e, acima de tudo, a ignorancia!
Viva Ragtime, impossível de ser ignorado!
Grande trabalho – e no nosso mundo atual, de suma importancia!

Era isso o que quiz compartilhar hoje com voces…

Getting to know you: do "Petit Prince" à música de Rodgers e Hammerstein...

2011-10-20T12:56:00.003+02:00

Voces se lembram como o pequeno Príncipe e a rapozinha se conheceram aos poucos?
Bem devagarzinho?

Jamais esquecerei a delicadeza dos sentimentos expressados por Saint-Exupéry nesta passagem do famoso livro… « Cativa-me » disse a rapozinha… lembram?

Os grandes Richard Rodgers e Oscar Hammerstein usaram esse mesmo tema em dois de seus melhores trabalhos.

Em « The Sound of Music » (1959) eles colocaram este « cativar » e « se conhecer aos poucos » na cena em que Maria canta para as crianças “My favourite Things”. Nesta ela “se expõe” completamente para elas contado de suas preferências… Sejam elas « Schnitzel with Noodles » ou poéticamente os “silver white Winters that melt into Springs” .

Julie Andrews comentou uma vez num documentário que o filmar dessa cena (1965, A Noviça rebelde) foi o momento em que conheceu realmente pela primeira vez os meninos com quem iria trabalhar por muitos meses… E a própria canção ajudou a cementar o que se transformaria numa amizade para toda a vida…

Em “The King and I” (originalmente de 1951) Deborah Kerr (no filme de 1957) tem uma postura mais direta e coloca logo a sugestão de “Getting to know you” no ar; como uma expectativa para esta “aula”.

Ela resume toda esta “viagem do conhecer-se, cativar-se” em duas simples frases (musicais).

Getting to know you,
Getting to know all about you.
Getting to like you,
Getting to hope you like me

e em

Haven't you noticed
Suddenly I'm bright and breezy?
Because of all the beautiful and new
Things I'm learning about you
Day .. by ... day…

E foi um pouco assim durante nossas férias na Tailândia – principalmente no hotel de Koh Samui onde ficamos os últimos dez dias.

O Staff sempre gentil, atencioso e sorridente, mas corretamente “com uma certa distância”, foi nos conhecendo “day by day”, peu à peu... da mesma forma que fomos lhe conhecendo e nos abrindo aos poucos, eles foram cada vez mais se abrindo para nós…
até o ponto da nossa despedida ter sido triste – lágrimas inclusive.

Não é mais, hoje em dia, “normal” conhecer-se pessoas que em questão de dias se transformam, por causa de sua educação, meiguice, carinho e energia em amigos. ´
Mesmo se nunca mais nor ver-mos, somos amigos para a vida! Eles tem seu lugar nos nossos corações!

Estamos falando, queridos Tertulianos de pessoas não privilegiadas financeiramente, pessoas que nada possuem, que tem € 50 por mes de salário e que mesmo assim quizeram nos dar um presente de despedida… pode coisa mais querida? Sim isso ainda existe… e neste mundo que é cheio de maldades, fofocas, calúnias, como foi “refrescante” voltar à “minha” Tailandia este outono…

Estamos falando, amigos Tertulianos, de pessoas que levam dentro de si a filosofia do Budismo – não falo de religião e sim de filosofia… Filosofia esta enraizada e “cementada” dentro da alma tailandesa, Que beleza!
Ahhhh, voces nem imaginam como esta viagem, espiritualmente, me fez bem!

A vida pode realmente ser um Obra de Arte!

Ao "Silavadee Pool & Spa Resort" o nosso grande agradecimento (e realmente recomendo este Boutique Hotel)!

And our Thanks and love to our Friends Anny, Aon, A, Pui, Sao, Golf, Tum, Nong and Vorn!

Kop-Khun-Krap & Sawadee-Krap!

Quizz "Acessórios do Cinema": esta semana "Gravatas"...

2011-10-16T12:10:00.001+02:00

A gravata… este “símbolo” da masculinidade é nosso tema da semana…

Sabem que na Alemanha, na Quinta-feira anterior ao carnaval as mulheres cortam as gravatas dos homens? Juro! Uma vez fui até "atacado" no U-Bahn (Metro) em Düsseldorf. Este dia é chamado de „ Weiberfastnacht » e o mulheril fica louco, desvairado... as secretárias tímidas e subjugadas transformam-se numas poderosas e abusadas “Super-Mulheres”, para transformarem-se de novo na sexta feira em secretárias ainda mais tímidas e mais subjugadas por causa da ressaca que passam… pior ainda se cortaram a gravata do Chefe...

Mas na citada quinta-feira elas ficam “com toda a corda” e até comparam o número de gravatas que cortaram… estas representando o “Appendage” masculino…
pode?

Bem, símbolo ou não, uma gravata bem colocada, bem usada, da cor, largura, material e corte corretos pode ser um objeto de “arte”.

Como de costume nos “Quizzes” que faço aqui nas « Tertúlias », mais uma vez um desfile à la « Who’s who » em Hollywood… Vamos ver quantos serão reconhecidos… Divirtam-se e contem-me depois!!!! Brevemente nos dedicaremos às gravatinhas borboleta!

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1- Fred Astaire, 2- Charles Chaplin, 3-MarleneDietrich, 4- Gary Cooper, 5- Clark Gable, 6- Cary Grant, 7- Mirna Loy, 8- William Powell (ao lado de seu grande amor Jean Harlow), 9- Randolph Scott (o grande amor de Cary Grant), 10- Robert Taylor, 11- Tyrone Power, 12- Bette Davis, 13- Jimmy Stewart, 14- um charmosíssimo Errol Flynn, 15- Charles Chaplin (como o “Tramp”, Carlitos, Charlot… ), 16- Robet Mitchum, 17- Katherine Hepburn (que andrógina aqui, hein?), 18- o ator mais charmoso de todos os tempos: William Holden, 19- Michael York (ao lado da eterna “Miss Show Bizz”, Liza!!!) , 20- Louis Jourdan, 21- mais uma vez Dietrich, 22- George Peppard – em jovens anos, antes do álcool ter consumido sua beleza e charme, 23- mais uma vez Flynn, 24- Guess who! Roger Moore!!!, 25- Donald O’Connor e Gene Kelly ao redor da “lindinha” Debbie Reynolds, 26- Julie Andrews de gravata num outro filme (sabem qual?) além de “Victor, Victoria”, 27- Um pouco mais do charme de Peppard (aqui ao lado de Audrey em “Breakfast at Tiffany’s”), 28- Diane Keaton (que usa suas gravatas até hoje! Quanto “estilo” tem essa mulher! WOW!), 29- mais uma vez Julie em « Darling Lili“, 30- mais uma vez Keaton – ARRASANDO em “Annie Hall” – pelo qual ganhou um Oscar!, 31- mais uma vez Chaplin, 32- mais uma vez Bill Holden com seu sorriso irresistivel, 33- Rock Hudson, 34- Paul Newman e 35- Toda década tem o “Brad Pitt” que merece… aqui um bonito “ator” já há muito esquecido (apesar de nos anos sessenta ter estado em todos os pacotes de “sucrilhos Kellog’s" que comíamos, vestido de cowboy!): Guy Madison! Lembram dele? Mais sobre Guy um dia desses...

Julie Andrews: "Lady", seu aniversário e uma homenagem atrasada...

2011-10-12T20:14:00.011+02:00

Todo ano eu perco a oportunidade de fazer uma pequena homenagem à “Juls” pelo seu aniversário… 01/10…

Este ano apesar de ter sido lembrado pela querida Carla Marinho para fazer uma postagem em conjunto, acabei não fazendo minha homenagem pessoal…

(Acima um raríssimo anúncio de jornal falando da estréia de 15/03/56... reparem como Julie está com o rosto limpo - o que não era o caso da florista em Covent Garden! Não se sabia como seu personagem, Rex Harrison "cantando" e o musical seriam recebidos... Inacreditável, não?)

“Antes tarde do que nunca” – aqui, hoje só umas poucas fotos relacionadas à “My Fair Lady” (com Julie é assim: temos que ir fazendo capítulo por capítulo, colocando “tintim por tintim” e bem "peu à peu" pois se fizéssemos uma postagem “geral” ela teria alguns kilometros…)

Estação de 1955/56, Broadway: uma jovem moça inglesa de 20 anos, a mesma que tinha causado uma sensação no ano/estação anterior com sua ingénue “Polly Brown” em “The Boyfriend”, virou da noite para o dia a “coqueluche” da Broadway, uma personalidade "estabelecida", capa do "Life"… Sua Eliza Doolitle, como diziam meus pais, era de "carne e osso", complexa, linda, patética até e inesquecível!
Mas, de qualquer forma, gostaria de constatar uma coisa: como é bonito, apesar do sucesso repentino, uma pessoa manter-se com "pés no chão", simples... Este é, até hoje, o caso de Miss Andrews. Que exemplo para outras "artistas" - até de carreira bem curta!)

Aqui algumas fotos deste período (1956)...

...e um video também da mesma época no qual além de “Wouldn't it be "loverly"?" de "Lady” ela canta a eterna “Someone to watch over me“ de Gershwin com aquela pontuação sua tão extraordinária, com seu fraseado único... Que lindo momento!

Julie voltaria a cantar esta mesma canção em “Star” de Robert Wise em 1968… mas este já é um outro capítulo que ficará para outro dia!

Para finalizar uma foto que vinha guardando “à sete chaves” para surpreender minha amiga manauára Lorena Pimentel. Eu já a usei para “decorar” a postagem conjunta de Carla Marinho – mesmo assim quero colocá-la aqui. Tenho orgulho de ter recebido esta foto em 1983 e de poder ter tido a oportunidade (que sorte!) de conhecer essa encantadora mulher! Para saberem mais, aqui a estória !

Querida Carla,

Aqui, uma coisa que nenhum dos outros leitores do teu Blog poderão te oferecer :-))

E como voce é uma pessoa muito querida, aqui uma foto que esperava colocar um dia nas "Tertúlias" junto com uma postagem sobre uma experiencia muito pessoal - a "premiére" dela então terá que ser feita por voce...
Tive a honra de conhecer Julie num restaurante em Gstaad... Logo depois da estréia de "Victor, Victoria"... Acho que foi em finais de 1983.. Ela estava em companhia de seu marido, Blake Edwards, jantando! Pensei tres mil vezes se deveria ou não levantar-me e lhe dirigir a palavra... voce sabe como é, a gente não quer jamais ser decepcionado pelo seu ídolo especial.
Então pensei... "Ora Ricardo, Dececpção ou não, se voce não for e nem sequer tentar falar com ela, ficará arrependido até o final da sua vida..."
E fui! E não me arrependi!
Bem, do meu "Good Evening, may I... " brotou um papo muito especial de meia hora sobre "Cinderella", "Lady" (que tinha sido assistida por meus pais"), "Camelot" e tantas outras coisas, algumas delas eu só conhecia de discos... Ela gentilíssima, meiga, ouvindo-me... ouvir... que ara qualidade! Depois o seu pedido do meu endereço... Uma aperto de mão (da minha parte com as duas mãos segurando a sua) e um "Good-Night" com um sorriso honesto! (Esqueci de dizer que Mr. Edwards foi também gentilíssimo e apesar de minhas menções sobre "Tiffany's", "Days of wine and roses", "Pink Panther", "Darling Lili" etc, ele logo percebeu que eu estava ali por causa de Julie). Não esqueçam, eu era um menino de 23 anos...

Dois meses depois encontrei esta foto na minha caixa do correio... com uma carta pessoal. Esta sim mantenho ainda comigo e um dia colocarei nas Tertúlias!

O que mais dizer de tanta amabilidade e gentileza? Como Carol Channing diria "Isn't "this" Julie Andrews for you?"

HAPPY BIRTHDAY ATRASADÍSSIMO, JULS! GOD BLESS!

Uma bailarina inesquecível: Gwen Verdon

2011-10-09T13:44:00.005+02:00

Nada de muitas palavras: para quem esqueceu ou nunca soube... Gwen Verdon foi quem insinou Marilyn a ser Marilyn em "Os homens preferem as Louras".

Sim... ela foi quem ensinou MM a movimentar-se, a articular-se... uma espécie de "coach" para "estrelas". Casada com Bob Fosse, musa de muitas obras suas, aqui Gwen em épocas em que era "só" a assistente de Jack Cole e nem pensava nem numa carreira cinematográfica (que realmente nunca teve) nem numa da Broadway (que realmente teve!). Um charme de pessoa! E que carreira teve...

Chicago,

Redhead,

Can-Can,

Damm Yankees,

Sweet Charity...

Broadway's darling - ever!

Seu último filme foi "Coccon" ao lado de Don Ameche... alguém se lembra?

Aqui em "A viúva alegre" (a "viúva" era a péssima e chata Lana Turner), a ruiva com mais "temperamento" (e tempero) da história do musical! Ladies and Gentlemen, Gwen Verdon! (Ainda numa época "pré-Fossiana")

E como seria possível resistir a colocar aqui Gwen, já estrela, como "Lola" (a secretária do diabo) na linda produção cinematográfica de "Damm Yankees" ??????? Aqui Gwen ao lado do meu amigo Tab Hunter (depois explico) , numa de suas raríssimas aparições no cinema (coreografia de Fosse)!

Quanto talento...

Leiam mais sobre Gwen em: http://tertulhas.blogspot.com/2009/04/remembering-gwen-verdon.html

Just the way you are: Lesley-Ann Warren e eu...

2011-10-06T21:13:00.000+02:00

Sempre adorei Lesley-Ann Warren... Uma atriz e tanto. Faz de tudo - até de "Mama" de Susann em "Desperate Housewives" atualmente.

Mas em outros tempos ela deu vida a outro tipo de personagens... Alguns deles inesquecíveis, principalmente a enlouquecida e desvairada Miss Cassidy em "Victor, Victoria"

e a personagem que interpreta (de 18 a 80 anos) numa série de TV americana chamada Beulah Land ao lado do meu querido, já falecido, Michael Sarrazin.

Poucos porém se lembram de um outro lado seu quando era mais jovem... a "ingenue" e a cantora... mais doce, mais meiga, muito mais querida...
Aqui Lesley num momeno especial (num - believe it or not - "Muppet Show") cantando palavras que compreendo bem... que lindo texto... Que verdadeiro!

Quanta delicadeza! Que prazer infinito ter reencontrado este clip.
(Para verem ao que me refiro, puxem logo o vídeo para 02:15 Minutos!)
Thank you Lesley-Ann!

Tatiana Leskova

2011-10-04T12:43:00.005+02:00

Tatiana Leskova... Difícil encontrar as palavras certas para descrever a alegria que foi para mim reencontrar "Dona Tania" depois de vinte e oito anos fora do Brasil... e ainda por cima no Internet! É mais uma prova da incrível energia desta incrível mulher! Ela nao para no tempo...

Eu estava acabando uma biografia sua que havia comprado no Rio de Janeiro em setembro: "Tatiana Leskova, uma bailarina solta no mundo" (Suzana Braga) e por acaso no "Orkut" encontrei seu nome... e nao era mesmo a mestra em pessoa???? Quanta felicidade! Nao é este livro acima... Clicando na foto, esta e o texto (uma curta biografia de Dona Tania) sao ampliados!

Acho que falo por muitos quando digo que as aulas de Dona Tania nao só nos prepararam para o Ballet mas também, de uma certa forma, para a vida. Eu me lembro de, além das baterias, dos grand-jetés, das piruetas e dos tour-en-l'air, ter aprendido muito a escutar, ouvir o que ela dizia e também a ser muito forte para entender - sem emocoes, sem "vaidade" - o que a grande mestra criticava, corrigia, dizia...

Foi muito importante para mim, já naquela época - estou falando do final dos anos 70 - já saber perante a quem eu estava tentando dancar... e falo de uma mulher nao só bonita como inteligentíssima com toda sua "mala de conhecimentos", que ela dividiu tao generosamente com todos seus alunos de muitas décadas. Bem, pelo menos com aqueles que "ouviam". E, vamos ser sinceros; nós aprendíamos diáriamente de uma bailarina dos Ballets Russes... de uma artista que havia dancado e compartilhado o palco e experiencias com Tamara Toumanova, Leonid Massine, Alexandra Danilova, Serge Lifar, Bronislava Nijisnka, George Balanchine e depois no Brasil Fonteyn, Nureyev... só para citar alguns poucos. Nossa professora, aquela mulher cheia de energia e vigor, era/ é parte da história do ballet mundial! Sei que amigos, como a grande Cristina Martinelli, dividem este sentimento comigo: Que honra... e que bom que NÓS sabíamos na frente de quem nós estávamos e lhe dávamos (como damos até hoje) nosso respeito.

Suzana Braga comentou no seu livro, de forma muito inteligente, uma coisa que eu também sempre pensei... o fato de talvez nossa Dona Tania se identificar ao máximo com Cristina Martinelli, pelo temperamento desta (no palco), muito mais do que com outras bailarinas que ela, por assim dizer, "criou"! E quantas bailarinas tiveram a "escola Leskova"... Nora Esteves, Marcia Haydée, Bebel Seabra, Eliana Caminada, Ana Botafogo... Mas como alguém poderia esquecer Cristina, seu carisma e forca, em "Combate"? Eu compreendo o que Suzana escreveu, muito bem...

Austrália, 1939

Jamais me esquecerei de um certo dia, lá na academia da Avenida Copacabana... Eu tinha voltado de Sao Paulo (onde tinha trabalhado no Teatro Municipal) e estava meio "amargo" com a vida, com o ballet, tudo parecia nao ter sentido... trocando em miúdos, uma daquelas "crises". Dona Tania conversando comigo disse simplesmente: "É necessário ter-se amor pela danca... só com amor...". Ela nao só me fez compreender o meu "dilema" do momento como se expos totalmente para mim, sim, aquela mulher que acima de tudo sempre amou sua arte... como bailarina, como diretora do Theatro Municipal, como coreógrafa, como mestra - a grande mestra com quem tivemos a honra de aprender - e como a grande artista que é!

Dona Tania, por tudo que a Senhora passou para nós, pela valiosa heranca de conhecimentos e cultura que deu, nao só para mim, mas para centenas de bailarinos e para o Brasil. OBRIGADO!!!!! Do fundo do coracao
Ricardo

Aqui uma maravilhosa foto de um ensaio de "Études". Clique nela para ampliá-la.

Algumas fotos sao imagens do antiquíssimo livro "O Ballet no Brasil" de Edméa A. Carvalho.

As Tertúlias oficialmente apoiam esta campanha pela vida!

2011-10-03T16:13:00.001+02:00

Como não canso de dizer: Minha vida é muito interessante, eu não tenho que me ocupar da dos outros…

Apoiem esta campanha - hoje e sempre!

Quizz "Acessórios do Cinema": esta semana "Chapéus"

2011-09-30T21:15:00.001+02:00

Quando comecei a pesquisar “Chapéus” pensei: « Nossa, que matéria mais fácil… quantas fotos encontro! Que sorte ter escolhido este acessório depois da minha volta da viagem».
Que nada…
Só depois de algumas horas pude dar-me conta que este excesso de material era a real dificuldade… Como demorei em selecionar as fotos (que resultaram em material para DUAS tertúlias). Hoje só a primeira parte com trinta belíssimos exemplares…

Esta « primeira parte », em temos de Quizz, não está muito difícil… Muitas das fotos são conhecidas, assim como os atores... Algumas porém “puxam” mais um pouco pela nossa memória… Preparem-se para a segunda parte! Essa sim será um pouco mais difícil (as respostas, aliás, se encontram no final da postagem)

A Magia dos chapéus no Cinema: claro que numa época de muito mais “Glamour” do que a em que atualmente vivemos, chapéus eram objetos que causavam crítica, deslumbramento, inveja e até cópias...

Vejam por exemplo ao o que estou tentando me referir nestas quatro fotos de Grace Kelly (acompanhada de Cary Grant no saguão de entrada do « Negresco” em Nice em “To cath a Thief” de Hitchcock). Vejam o furor e ao mesmo tempo a consternação que causa… Também pelo exagero. Kelly tinha o papel de uma “herdeira” americana e nestas épocas a “moda” americana era bem mais criticada na Europa do que hoje em dia…

Hoje em dia, especialmente aqui na Europa, o chapéu (no inverno) tormou-se um objeto mais prático (apesar de muito necessário). Sua “função” é mais objetiva, trivial… O chapéu não é mais um « adorno ». Que pena !

Bem, levantemos a cortina e comecemos este Quizz “Acessórios do Cinema” estrelado pelos chapéus de Hollywood! Divirtam-se e depois me contem quantas “estrelas” reconheceram!

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1. A magnífica Gloria Swanson, 2. a austríaca Luise Rainer (primeira atriz que ganhou dois "Oscar" consecutivos, 3. Katherine Hepburn, 4. Louise Brooks, 5. Mae West, 6. outra austríaca: Heddy Lamarr, 7. Audrey, sempre a linda Audrey, 8. Ginger Rogers (linda foto), 9. Streisand em "Dolly", 10. Miss Miranda, 11. Claudette Colbert - um "mimo", como diria meu pai 12. Mae Murray, 13. Marlene Dietrich em "Desire" de Lubitsch, 14. Mr. "Charm" Robert Mitchum, 15. Grace Kelly at HER VERY BEST (amo esta foto e o estampado especialmente), 16. Tallulah (I love her) Bankhead, 17. Garbo com o mais terrível chapéu criado na história do Cinema: "Ninotshka" (também de Lubitsch), 18. Heddy Lamarr, 19. Gloria Swanson, lindíssima como a prostituta dos mares do sul "Sadie Thompson", 20. Betty Hutton, 21. Alla Nazimova (WOW!), 22. Tony Curtis (como foi engracadinho, né?), 23. Vivien Leigh, 24. Rita Hayworth, 25. Judy Garland, 26. mais uma vez Louise Brooks, 27. também mais uma vez Miss Lamarr, 28. Anna May Wong (esta foi difícil... ), 29. Doris Day (Ave!) e por última 30. Dietrich (em "The Lady is willing", um delicioso filme cheio de chapéus - eram o fetiche dela - com Fred MacMurray).
Acertaram quantos?

Liza & Billy Stritch: Back in Business... (e eu amanhã "back to business")

2011-09-25T17:49:00.002+02:00

Não é que eu realmente esteja « back in business » (nunca saí dele) mas amanhã, depois de duas semanas e pouco fora da Austria, estarei “back to business” (apesar de minha cabeça ainda estar em algum lugar em Koh Samui… depois conto das férias!).

Bom “voltar” às Tertúlias... Acreditam que em todo esse tempo nem liguei algum computador? Isso sim que é descansar!

Divirtam-se com Liza – em grandíssima forma – com Billy Stritch por ocasião de uma homenagem a Stephen Sondheim… Genio…
Amo esta música, o piano glorioso de Stritch (ele tocou para Liza este ano aqui no festival de Jazz!) e a coreografia... Reparem com “que energia” as bailarinas saem do palco… que coisa animada! Que coisa mais gostosa e contagiante (em sua energia) este número!

Thank you, Liza! De certa forma, com este número, voce me ajuda a voltar "mais fácilmente" à rotina do trabalho...

Fechado para Férias...

2011-09-09T17:53:00.002+02:00

So Long, Farewell, Auf Wiedersehen, Good-Bye...
Correndo para o aeroporto!

o Rei e Eu... e uma Viagem...

2011-09-07T19:18:00.001+02:00

Na correria e desgaste desta semana, não encontrei tempo para postar mais um "Quizz". Foi bom pois a postagem sobre "minhas tres bailarinas" ficou mais tempo "no ar".
Agora eu é que "sairei do ar" para voltar só dia 26.09.
As Tertúlias tiram, por assim dizer, férias!
Mas aqui uma postagem ainda antes delas!

Adoro quando „estórias são contadas dentro de estórias”, com o exemplo mais lindo sendo “Un bel di vedremo” de Madame Butterfly… Mas hoje não falaremos de Ópera e sim de um musical « clássico » : The King and I…

Li este livro há muitos e muitos anos, assisti o filme com Rex Harrison e Irene Dunne, também o com Jodie Foster. A gravação de Julie Andrews, Ben Kingsley e Roger Moore também já se tornou um clássico (Pena Julie nunca ter sido “Miss Anna” no palco, muita pena... Foi um papel que sempre lhe interessou...).

Uma estória até hoje “meio proibida” na Tailândia (sabiam?), país onde se idolatra a realeza, por não expor o rei de forma nada positiva…

Esse musical estreiou nos anos 50 na Broadway… com Gertude Lawrence e Yul Brynner, um grande sucesso! Mas o cinema o eternizou num bom filme.

Porém com o passar dos anos, sendo sempre repetida no Teatro por Brynner (e por atrizes mais fracas) com seu grande carisma, sua grande reputação como “o Rei”, esta obra foi mutando gradativamente de “The king and I” para « THE KING and I ».
Coisas do mundo do Show-Business. Pobre Gertrude Lawrence, a primeira Anna e grande Dama do musical americano (e ingles) havia morrido…
Nao devemos jamais esquecer que o livro original (foto acima) foi escrito por Anna, uma mulher inteligente e crítica do século XIX, e não pelo monarca…

Deborah Kerr – sempre uma inspiração, uma das minhas atrizes predilteas – brilha no papel de Anna… Mais um de seus papéis de „English Rose » (imagem que tinha quebrado com « Daqui para a eternidade » e que só usou a partir de então quando quiz…)

Uma cena porém me é muito, muito querida.
A que “conta uma estória dentro da estória”.
A Narração e o Ballet sobre “A cabana do Pai Tomás” de forma (pseudo) tailândesa.
Apesar de extremamente estilizada para o Cinema gosto como esta cena está precisamente baseada nos movimentos da dança tailandesa, na postura das bailarinas com seus pés e cabeças especialíssimos. No uso vocal durante a dança.

AMO os efeitos (mesmo que Hollywoodisionados ao máximo) baseados nos efeitos cenicos do teatro Thai (e asiático em geral). Muito, muito bom!

Voces devem estar se perguntando o porque deste meu conhecimento. Estive muitas vezes na Tailândia no anos 80 e 90, pesquizei muito sua dança e (imaginem!) até fiz um curto curso de dança em Chiang-Mai! (Detalhe: ao mesmo tempo em que fiz um curso de cozinha Thai no qual me sucedi bem melhor! O que minha cozinha até hoje pode provar!).

Gosto imensamente da narração de Rita Moreno (uma "latina e tanto" que conhecemos e veneramos como a temperamental Anita de "West Side Story”... Alguém se lembrava que ela tinha estado neste filme?), especialmente pelo seu tom delicado (e meio “boring”) de voz nesse papel. Perfeita (como Thai… aliás, não!!! Ela é uma escrava burmesa!)

(A cena éum pouco longa mas vale a pena!)

E aqui um dos momentos "clássicos" da história do Cinema Musical! O eterno "Shall we dance?", uma linda polka... Mais uma daquelas declarações de amor na qual a palavra « amor » não é mencionada… Como com Eliza e Professor Higgins em “Lady”… Pensem nisso.

A pobrezinha de Deborah Kerr ao lado de Yul Brynner sofreu muito durante as filmagens desta cena... Diversos, intermináveis "Takes e Retakes” tiveram que ser feitos até camera, a luz, os atores, a coreografia em si (os dois não eram bailarinos) estarem "perfeitos".

O grande problema foi o vestido. Este pesava mais de 50 quilos... E ela tinha que ser às vezes colocada no soro depois das filmagens pela extrema perda de líquido pela qual estava passando…

Obrigado Deborah pela sua perseverança! Agradecemos de coração. Voce nos presenteou um momento realmente INESQUECÍVEL do Cinema!

Detalhe: Sabem para onde voo na sexta-feira de férias? I’ll you three guesses…

Correção

2011-09-04T20:30:00.015+02:00

Prezados Tertuliadores,

precisamente neste espaço publiquei uma carta aberta à uma pessoa que anda
muito me incomodando. Isto apesar de não apreciar esta forma "pública" de cuidar de um problema que só diz respeito à duas pessoas.

Depois de um pouco de reflexão retirei o escrito.

Publicando-o eu não estaria agindo de acordo com minha atitude de silencio e distancia dos últimos meses.

Como ela deixou de existir para mim, não há motivo, razão para escrever sobre ela. Seria só uma perda de tempo para todos.

Por favor não comentem. Não quero que esta postagem se transforme numa Tertúlia. Ela tem só o dever de uma explicação! Obrigado.

Arte, Amizade e Atenção: tres vezes a letra A e tres Bailarinas…

2011-09-02T20:18:00.003+02:00

Eu gosto muito deste simples provérbio sobre a amizade pois, como acontece com tudo o que é simples, nos leva “de viagem” por dentro de nossa alma:
"A amizade é como a urze, uma flor que não morre" e adiciono um outro para complementá-lo: pois "Amizade que acaba, não era"

Hoje gostaria sómente de dedicar, também de forma simples, algumas linhas à tres queridas amigas, tres lindas Bailarinas do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Que prazer poder chamá-las de amigas.

(cliquem nas fotos para poder ampliá-las!)

Marilda Azevedo

* com Rudolph Nureyev * (nem todo "mortal" tem uma foto dessas, n'est ce-pas?)

* Em "Águas primaveris" com Tony Vasconcelos *. Nem sabia, Marilda, que "Águas primaveris" havia sido encenado no Brasil... Aprendi mais uma!

(Amo esta foto... que momento concentrado... lindo!)

Marilda: Amiga espirituosa, interessada, aberta, carinhosa e que sempre me coloca “prá cima” com seu jeito honesto, de ser!.

Regina Ferraz

Regina: Uma amiga cheia de elegancia e estilo, preocupação, carinho! Amiga sensibilíssima!

* com David Dupré *

Chiquérrima...

* com Tatiana Leskova *

(E como o notável Nilson Penna inteligentemente observou num jantar no qual Regina sentou-se ao lado de Makarova: As duas são parecidíssimas! Uma loura a outra morena! Reparem bem nos seus olhos nessa foto acima com Dona Tania...)

Eliana Caminada

Amiga de “toda uma vida”´. Abaixo, ela ao lado de sua Tia “Dadá” - a querida Juremi, sua Vovó e minha mãe em Penedo! Nesta foto estou, de certa forma também “presente”, não "visívelmente" pois faltavam ainda alguns meses para meu nascimento mas presente... Minha mãe lembra-se dessa menina perguntando a meu pai (pois eram grandes companheiros de passeios durantes essas férias em Penedo: "Seu Fritz, vamos nadar no ribeirão?").

Penedo dos anos 60 era um lugar delicioso... Nesse dia de passeio, na reta final para chegar às Tres Cachoeiras (subida íngreme) Mamãe não aguentou - a Vovó de Eliana ficou fazendo-lhe companhia na sombra enquanto Papai, Dadá e Eliana foram para as cachoeiras nadar! Lembranças...

Quando nasci mamãe levou-me, como havia prometido, à "Barão" para que elas me conhecessem - presentes, além delas, estavam o pai de Eliana e também Silvinha... a irmãzinha caçula de Eliana... que 20 e poucos anos mais tarde transformaria-se numa querida amiga do "Ballet" e para toda a vida... a "Marroney" como muitos a conhecem dos seus comentários nas "Tertúlias".

Que gostoso "imortalizar" aqui essa estória... Importante para mim!

Eliana: Amiga dedicada, pesquisadora, inteligentíssima, crítica! Um exemplo!

* com o saudoso Othon da Rocha Neto *

* com Marcelo Misalidis *

Amigas queridas, voces sabem como transformar a Amizade numa belíssima obra-de-arte!

Já estava na hora de dizer: este 2011 foi um ano muito importante pois me trouxe muitas provas maravilhosas de amizade!

Obrigado do fundo do coração à forma como voces, com tanta atenção, demonstram sua amizade. Seja comigo pessoalmente ou regularmente prestigiando “a Arte” que tento dividir aqui com todos os Tertuliadores!

Acabo esta postagem com uma simples frase:
"Amigas, como é bom sermos filhos do mesmo tempo".
Beijos
Ricardo

Quizz "Acessórios do Cinema": esta semana "Lips" - os lábios mais representativos do Cinema...

2011-08-30T20:01:00.016+02:00

A última tertúlia com um “Quizz” teve um tema que mais parece um barril de pólvora… O Cigarro!
Nossa!
Quase cinquenta comentários, alguns deles até indignados (quatro ou cinco foram "censurados" por mim - apesar de ser minha regra publicar tudo - pois a linguagem estava um pouco vulgar demais para as "Tertúlias")!

Mas foi ao todo uma gostosa Tertúlia já que houve muita troca de idéias, pensamentos... Uma tertúlia como gosto... No final Angela veio com o melhor comentário de todos... que simplesmente, como se diz, "arrasou"! Bravo!

Hoje o tema abordado é mais leve, mais “romantico”, divertido, mais sonhador, inspirador e, quem sabe, erótico?
Os lábios de Hollywood.

... e como deviam dar "trabalho" - abaixo Paulette Goddard e Norma Shearer se "retocando" no clássico "As Mulheres" de Cukor!

Ou carnudos ou contornados, ou carmin ou sem baton, lábios «levantados nos cantos», indicadores de felicidade, ou caídos neles (a «boca das mulheres que sofrem»), lábios femininos e masculinos… lábios sensuais, lábios bonitos, lábios fortes, eróticos, romanticos… e, temos que mencionar, todos 100% verdadeiros, de épocas em que silicone não existia… Ninguém parecia-se ao Pato Donald!
Viva a natureza !

Vamos ver agora quem será reconhecido… Ando já preparando outras postagens da série «Acessórios de Hollywood», mas vou ter que dificultar a coisa… anda tudo muito fácil, não é ? Divirtam-se!

01

1- Dietrich, 2- a austríaca Heddy Lamarr (para a "fogueira" com ela! Está fumando! :-)), 3- Joan Crawford, 4- a lindíssima Loretta Young, que deveria ter um lugar de mais prominecia entre as “divas” de Hollywood, 5- William Holden, que bebeu muito por estes lábios, 6- Garbo, 7- e Crawford a imitando descaradamente, 8- Louise Brooks, 9- um jovem (e sensual) Louis Jourdan, 10- Lauren Bacall, 11- Leslie Caron e os lábios (reais) mais lindos do cinema… 12- Mae Murray em “A viúva alegre”, 13- Hayworth, 14- Bette aqui de lábios cheios… alguém se lembra dos lábios finos da maldosa Regina em “The little foxes”?, 15- meu querido (falecido) Michael Sarrazin, 16- a linda Loretta mais uma vez, 17- Jagger (como poderia faltar?), 18- Dietrich, 19- Brooks com lábios tristes (ou zangadinhos?), 20- Jourdan, no seu debut no cinema americano “The Paradine Case” de Hitchcock, 21- mais Loretta, 22- mais Sarrazin (voces percebem que no caso dos lábios realmente há uma lista de preferidos), 23- Garbo, 24- Lamarr “The most beautiful woman in the world”, 25- Judy… alguém tinha-se dado conta de que lindos eram seus lábios?, 26- Taylor (com olhos, seios, tudo lindo!), 27- Marilyn (de quem nunca fui fã) que sabia especialmente bom usar estes lábios de forma mais fotogenicamente perfeita possível, 28- Danielle Darrieux (linda, linda... a assisti no palco aqui!), 29- Simone Signoret (lindamente expressiva, que atriz!), 30- Ingrid Bergman – que lábios! e 31- a “eurásia” Merle Oberon…
Acertaram quantas?

Natalia Makarova: "nua"

2011-08-27T13:55:00.004+02:00

Makarova, no "centro" (assim se diz no Ballet quando o bailarino se afasta da barra), sem a ajuda nem da barra nem de um Partner...
Makarova, "nua", exposta para a camera. Corajosa!

Linda bailarina de técnica atualíssima - acho que ela estava técnicamente muitos anos antes do seu tempo...

Aqui só alguns momentos na vida de uma bailarina.
Momentos diários, de séria disciplina...
Makarova literalmente nua...
E, falando abertamente, de certos movimentos que "a torturam" (e que eram "bem mais fáceis na época da escola").
Gostei: bonita, honesta e sincera! Tantos artistas constroem suas próprias biografias...

Estranho como o Ballet nos deixa essa "herança" chamada "disciplina consigo mesmo"... comigo foi assim e ainda acredito nela muito.
Seja na alimentação ou nas horas de sono, no exercício constante ou nas emoções...

Quizz "Acessórios do Cinema": esta semana o Cigarro...

2011-08-24T20:38:00.004+02:00

Jamais imaginei que o acessório desta semana, apesar de ter saído da moda e do nosso estilo de vida quase que completamente, fosse me dar tão pouco trabalho para encontrar material fotográfico relacionado a ele. Fiquei boquiaberto! Verdade.

A busca só ficou difícil quando não conseguia mais encontrar uma foto de Bette Davis SEM ele porque escolher uma transformou-se numa coisa difícil de fazer... (Brincadeirinha! Mas, numa de suas últimas entrevistas, a própria Bette disse: “Se eu aparecesse SEM ele, ninguém me reconheceria!”).

Para motivá-los para o "joguinho", aqui uma maravilhosa foto de Cecil Beaton com a não menos maravilhosa Marisa Berenson – com uma lindíssima piteira…

Aqui vai o Quizz da semana: desta vez o Cigarro com muitas fotos interessantes! Vamos ver quantos acertam desta vez? 1, 2, 3… e já!

Divirtam-se!

01- Audrey, que era uma fortíssima fumante, num momento privado (não gostava de ser otografada fumando!), 02- Humphrey Bogart (“Boogey”), 03- “Tippi” Hedren (como uma mulher assim pode ter um filha como a que tem?), 04- a “outrageous” Talullah Bankhead (certamente depois de “umas e outras”), 05- um jovem Jack Nicholson com (o que me parece ser) um “joint“, 06- Vivien Leigh, em frente às cameras como “Blanche” em “Um bonde chamado Desejo”,07- Marilyn também num momento privado, 08- Audrey para um filme, 09- James Garner e (sem cigarro) Steve McQueen e James Coburn (que trio), 10- Kate Hepburn, 11- Marlon Brando, num intervalo de “Um bonde chamado Desejo”, 12- Anne Bancroft, 13- o charmoso George Peppard, 14- Julie Andrews para "Star", 15- Alain Delon, 16- Barbra Streisand,17- Cary Grant, 18- a deliciosa Shirley MacLaine em “Irma La Douce”, 19- Gary Cooper, 20- Marlene Dietrich, 21- Paul Newman, 22- Louise Brooks, 23- Lucille Ball, 24- Ginger Rogers,25- Monty Clift, 26- Ingrid Bergman em "O Arco do Triunfo" - que foto linda!, 27- o homem com mais charme na história do Cinema: William Holden, 28- Gloria Swanson (em sua fase ainda "muda" e, aqui, LINDA! Anos luz de "Norma Desmond"), 29- Bette Davis & o austríaco Paul Henreid em „Now Voyager” – talvez a maior homenagem ao cigarro já feita… Lembram do Porque???? Motivo para uma "Tertúlia", n'est-ce pas??????

Nikolaj Lugansky - ídolo!

2011-08-21T20:55:00.003+02:00

Querido, admirado Nikolaj Lugansky,

quanto talento...

eu tive a oportunidade já algumas vezes de ve-lo/ouví-lo ao vivo e tenho que confessar: outros daqueles momentos nos quais as palavras me escapam por não ter como descreve-los. As palavras me escapam totalmente... mas está tudo aí na "sua" música! (Para quem puder: sua "fantasia" sobre "Götterdämmerung" (Crepúsculo dos Deuses) de Wagner é em si um trabalho de arte sublime!)

Voltando ao "pointe": como pode-se "descrever" em palavras tal talento e momento? Impossível...

Só posso dizer uma coisa: como é gratificante o fato de ainda, neste mundo tão corrido, injusto e doído, ter-se "ídolos"!!!! Sim.

Aqui, com Rachmaninoff, mais um daqueles momentos nos quais uma sala de concertos transforma-se num templo.
Viva!

Quizz "Acessórios do Cinema": esta semana Luvas de Ópera...

2011-08-17T10:43:00.006+02:00

Depois dos revólveres da semana passada, mais uma brincadeira... desta vez: luvas de ópera – que as vezes eram chamadas erroneamente de “Mittenes” No Brasil (Mittenes são também luvas mas aquelas sem dedos – para que a dama não tenha que retirá-las para ter sua mão beijada por um cavalheiro. Faux-pas aliás muito comum nos filmes americanos - reparem quantas mãos "enluvadas" foram beijadas em Hollywood...).

Vejam só como enfeitaram tantas atrizes… Ah... viva o Glamour, nao é verdade? Eu estava com saudades de ver mulheres, assim tão bonitas...

Será que voces reconhecem todas? Respostas no final da postagem.

Um maravilhoso uso deu Natalie Wood à uma luva no primeiro Strip-Tease de "Gypsy"…

Mas eternizá-la mesmo conseguiu Rita Hayworth no “suposto” Strip-Tease de “Gilda”.

O Melhor uso de Luvas no cinema, num momento clássico da chamada “arte da insinuação”.

Viva o Glamour!

Apesar de não gostar de dize-los, tenho que repetir aqui um cliché "daqueles": "Já não se fazem mais coisas assim..."

Pensem no simbolismo: a luva era um elemento, um acessório que levava à distancia... Para uma mulher não ser "tocada", para uma mulher não "tocar".
Aqui Rita tira-a, ou seja, se abre completamente... despindo-se totalmente de qualquer pudor, se entregando... Pensem nisso.

1-Gloria Swanson, 2- Greta Garbo, 3-Audrey Hepburn, 4-Ann Miller, 5-Audrey Hepburn, 6-Judy Garland, 7- Audrey Hepburn, 8-Eleanor Parker, 9-Julie Andrews, 10-Eleanor Parker, 11-Anita Ekberg, 12- Deanna Durbin, 13- Grace Kelly, 14- Vera Ellen, 15- Leslie Caron, 16- Kim Novak, 17- Gwen Verdon, 18- Ingrid Bergman, 19- Susan Hayward, 20- Heddy Lamar, 21- Bette Davis, 22- Gloria Swanson, 23- Natalie Wood, 24 & 25- Rita Hayworth. Acertaram quantas?

I'm still here... Follies, Sondheim, Carlotta, Postcards, Shirley & Co.

2011-08-14T15:39:00.003+02:00

Com o passar dos anos - Thank God - vamos compreendendo melhor certas coisas que, as vezes, até nem julgávamos tão triviais… Eu disse “certas coisas”. Outras não… Palavras que já eram densas tornam-se ainda mais fortes. Isso me aconteceu ouvindo um dias destes ♫ ♪ “I’m still here”! ♪ ♫

Já há alguns anos escrevi sobre o maravilhoso “Follies” de Stephen Sondheim, de como foi inspirado, do fracasso que foi, das atrizes “velhas” que usou… Uma verdadeira obra de arte. Uma obra muito densa de arte.
Vide minha postagem de agosto de 2008... Follies...
">

Uma obra bastante incompreendida na época de sua estréia original…Agora “Follies” está de volta à Broadway de novo (com minha querida Bernadette Peters) e eu, que estive em maio em New York ( e perdi Peters em "A little Night Music"), estou aqui em Viena. Um triste caso – nada incomum comigo - de “bad-timing”! Ave.... struz!

♫ ♪ “Ainda estou aqui” (“I'm Still Here”) é mais do que uma canção para parar um show e provocar aplausos (apesar de ter este efeito sobre a platéia). Contada por um personagem (Carlotta) que “esteve lá”, que “viu tudo” e cantada por uma atriz, já não mais tão jovem, que adiciona seus anos reais de “show-business” aos do personagem, ela “mexe” com todos os membros do público… ♪♪ ♫

♪ ♫ Aqueles que “estiveram lá” podem se identificar profundamente com Carlotta e com a constatação que ainda “estão aqui”. Aqueles que ainda são muito jovens podem admirar a coragem e determinação de alguém que viveu e viveu para poder contar – e cantar - esta estória com uma paixão eletrificante! ♫ ♪

♫ ♪ Originalmente escrita para o personagem “Carlotta” (na produção original desempenhada pela deliciosa Yvonne de Carlo, para muitos conhecida “só” como Lilly Munster de “Os Monstros”) esta canção foi reescrita por Sondheim para adaptar-se ao personagem de Shirley MacLaine em “Postcards from the Edge” (1990, baseado no livro escrito em 1987 por Carrie Fischer), aqui interpretando uma des suas melhores amigas, Debbie Reynolds, a verdadeira mãe de Miss Fischer. ♫ ♪

Parece-me porém que com o decorrer dos anos, menos e menos pessoas entendem as referencias do texto – uma decorrencia idiomática e cultural bem comum… Infelizmente… Quem era “Zanuck”? O que é “Stock”? E “Camp” e “true blue Tramp”??? (e este é o texto “fácil”, o que foi reescrito para o filme… o “original” é bem mais complexo… )

Já há alguns anos escrevi sobre o maravilhoso “Follies” de Stephen Sondheim, de como foi inspitrado, do fracasso que foi, das atrizes “velhas” que usou… Uma verdadeira obra de arte. Uma obra muito densa de arte. Uma obra bastante incompreendida na época de sua estréia original…Agora “Follies” está na Broadway de novo com minha querida Bernadette Peters) e eu, que estive em maio em New York, estou aqui em Viena. Um triste caso – nada incomum - de “bad-timing”!

♫ ♪ “Ainda estou aqui” (“I'm Still Here”) é mais do que uma canção para parar um show e provocar aplausos (apesar de ter este efeito sobre a platéia). Contada por um personagem (Carlotta) que “esteve lá”, que “viu tudo” e cantada por uma atriz, já não mais tão jovem, que adiciona seus anos reais de “show-business” aos do personagem, ela “mexe” com todos os membros do público… E MacLaine aqui, entre nous, está sensacional! ♪♪ ♫

Mesmo assim, para todos aqueles que podem compreender toda a complexidade do contexto, ela vale muito. No meu caso até acho que a compreendo mais e mais a cada dia… Bem, eu também “Ainda estou aqui”… E (como Streisand uma vez disse), uma das coisas positivas em se ficar velho é constatar que se pode sobreviver às decepções da vida...

I`M FEELING TRANSCENDENTAL
AM I HERE?

">

Quizz "Os acessórios do Cinema": esta semana o Revólver...

2011-08-10T20:35:00.005+02:00

Esta não é realmente uma „Tertúlia” e sim uma brincadeira... Hoje quero dar começo à uma série de postagens dedicadas a “acessórios” no cinema: óculos, isqueiros, chapéus, echarpes… piteiras, luvas, botas de cowboy… Dou início à esta série de "quizzes" simplesmente com revólveres...

Será que voces reconhecem todos neste “Who’s who with gun” ?
(Soluções no final da postagem)

Um diálogo bem cheio de sugestões sobre o simbolismo do revólver, principalmente no cinema americano, é até hoje cultuadíssimo por milhares de cinéfilos… Em “Red River” (1948) Montgomery Clift e John Ireland testando e examinando seus respectivos revólveres:

Clift: I’ve taken a liking to that gun of his (Eu passei a gostar muito do revólver dele)
Ireland: Maybe you'd like to see mine? (Talvez voce gostaria de ver o meu?)

e o diálogo termina com:
Ireland: There are only two things more beautiful than a gun: a Swiss watch or a woman from anywhere. Ever had a good... Swiss watch? (Só existem duas coisas mais bonitas que um revólver: um relógio suíço e uma mulher de qualquer lugar. Já teve... um relógio suíço?)

Bem, para quem não entendeu, só me basta recordar o que Mae West disse uma vez num de seus filmes… Depois de ter sido abraçada e beijada apaixonadamente no seu “Boudoir”
West (baixando os olhos insinuantemente): Is that a gun in your pocket, or are you just glad to see me?
(Isto é um revólver no seu bolso ou voce está só feliz de me ver ?)

Mae, Mae… Danadinha!

Soluções: 1- Gary Cooper, 2- Joan Crawford, 3- Jimmy Stewart, 4- Louise Brooks, 5- Robert Mitchum, 6-Doris Day, 7- William Holden, 8-Bette Davis, 9-Audrey Hepburn & Cary Grant, 10- Ann Dvorak, 11- Fred Astaire & Cyd Charisse, 12- Robert Mitchum, 13- John Wayne & Montgomery Clift, 14- Jane Fonda, 15- Mais uma vez Astaire & Charisse, 16- Audrey e 17- Monty Clift & John Ireland

Begin the Beguine - para que supérfluas palavras????????

2011-08-06T19:55:00.002+02:00

Palavras... Palavras...

Há alguns dias tive a ousadia de articular as seguintes palavras sobre Katharine Hepburn:

«Mas aqui estou eu de novo, com dificuldades para escrever sobre ela.
Kate sempre me deixou boquiaberto demais, sem palavras para poder sequer sugerir o que vejo e sinto na sua arte… Acho dificílimo expressar o que sinto com seu desempenho… Um bloqueio gramatical completo.
Talvez esse seja o real motivo de escrever tão pouco sobre ela… “

Desde então esta questão do “bloqueio” tem me ocupado bastante e “peu a peu” dou-me conta de ter esta mesma reação em relação à dezenas de coisas… como por exemplo esta cena abaixo com Fred & Eleanor Powell…

Começo a perceber que para mim existem coisas que não mais tem o "must" de serem descritas com simples palavras… Elas já “são”: como no rosto, o ”mundo interior” de Katharine Hepburn… E no que se sente vendo um por-do-sol, ouvindo Mozart ou Puccini, olhando um quadro de Lautrec, assistindo Gelsey Kirkland e por aí vai a lista...

E a dança destes dois…

Se pudéssemos realmente decreve-la em palavras ela se transformaria em literatura, deixaria de ser dança…

Para que palavras? Está tudo aí… Está aí tudo "dito"...

N'est-ce pas?

Summertime (1955): Hepburn e seu rosto translúcido...

2011-08-02T20:16:00.003+02:00

Que falta nos faz o verão este ano… o verão que ainda não se fez presente na Austria.

Desde ontem ando “doentinho” em casa e ouvi não só “Summertime” de Gershwin como também assisti o sincero, poético “Summertime” de David Lean (1955), filme que considero e amo muito… Deve ser pela falta que o verão me faz…

Estranho iniciar uma postagem exatamente com a cena final de um filme... Mas sinto que Hepburn despediu-se de muitos maneirismos à partir deste filme... como que dando início à uma nova fase de sua carreira... quantas obras primas ainda estariam por vir...

Hepburn num desempenho de “olhar translúcido”. Sim, refiro-me aos olhares profundos, transparentes que dá, durante os quais todo seu rosto se ilumina, como que translúcido mostrando todos seus sentimentos, toda a beleza interior e extremo talento que esta grande atriz carregava consigo. Quanta aura.

Os primeiros olhares assim que pude constatar nela foram em «Song of Love» e depois em «The African Queen”… Mas "sombras" ainda destes olhares... ainda muito distante da magnitude destes e de muitos outros... Como se "ve" o desenvolvimento interior desta atriz - como ser humano - com o passar dos anos... Que beleza!

Mas aqui estou eu de novo, com dificuldades para escrever sobre ela.
Kate sempre me deixou boquiaberto demais, sem palavras para poder sequer sugerir o que vejo e sinto na sua arte… Acho dificílimo expressar o que sinto com seu desempenho… Um bloqueio gramatical completo.
Talvez esse seja o real motivo de escrever tão pouco sobre ela…

Que rosto… eterno...

Não vou falar muito sobre esta obra-prima sobre esta “declaração de amor” de Lean à Itália. Admiro demais a atmosfera frágil, de profundo amor, de realização desta pequena obra-prima (que parece ser meio esquecida!) que foi totalmente filmada em Veneza.

Reassistam, assistam… Eu prometo: Vale a pena!!!

Tres detalhes:
O primeiro se refere ao nome do personagem de Kate… Jane Hudson. Jane a solteirona, querendo realizar, viver um grande amor… Tão predestinada e disposta a amar, tão diferente de outra Jane (Hudson) do Cinema… estão todos ainda lembrados de Bette Davis em «Whatever happened to Baby Jane ?” Sim… a outra Jane Hudson… tão diferente desta!

O segundo reúne toda a elegancia do Cinema… O simbolismo de fogos de artifício explodindo e de um sapato esquecido num pequeno balcão enquanto os dois amantes desaparecem pela primeira vez para dentro de um quarto…

O terceiro: “Graças” à cena em que cai num Canal, Hepburn ficou com uma infecção cronica nos olhos… Fato que deve ter sido bem deconfortável até o final de sua vida mas que em futuros anos lhe daria um certo olhar “aguado”, “choroso” que foi muito bem utilizado por ela...

Bem, se Kate conseguiu até encorporar seu “Parkinson” e tremor de cabeça aos seus personangens…
O que poderia se esperar desse genio?

Ricardo Leitner, a tendonite & The Boy Friend...

2011-07-30T20:31:00.004+02:00

No início dos anos 80, aqui em Viena, trabalhei numa produção de “The Boy Friend”.
Nela tinha que segurar com minhas pernas o braço de uma “vitrola” (ou eletrola?) por uns 30 minutos, logo no início do primeiro ato…
"Hooray e Viva" para a Tendonite maravilhosa que tenho desde então!

Toda a força estava focalizada e centralizada na perna que ficava no chão… coitadinha dela...
E qualquer movimento do “braço” da vitrola eu sentia refletido na própria…

Acreditam que até hoje tenho essas dores? Tendonite cronica "amiga" de toda uma vida... Bem, tendonite ou não... pelo menos fiquei com uma foto boa de lembrança...
Click on the pic! :-))

A stolen Life (Warner 1946) ou "o roteiro original de " Mulheres de Areia" da TV Tupi"

2011-07-27T20:28:00.001+02:00

Amazon na Inglaterra andou com umas ofertas „tão em conta“ que não pude resistir e em questão de 15 minutos gastei uns € 200… mas por quase 20 DVDs. Uma “pechincha”, if I may say so e se sou sincero…
Consegui filmes antiquíssimos da Fox com Alice Faye, Tyrone Power e Don Ameche… Clássicos do cinema britanico como “Genevieve” (com Kay Kendall – vide a postagem “Les Girls” de 28.06.2011), “The L-shaped room” (Leslie Caron), “The Pumpkin Eater” (Anne Bancroft) e “Blithe Spirit” (de Noel Coward) com (o marido de Kay Kendall) Rex Harrison e minha querida, amada Margaret Rutherford!

E comprei 5 DVDs de Bette Davis... como era o slogan?
"Nobody's good as Bette when she's bad".
Eu penso que se Bette Davis fosse uma bebida eu diria "Make it a double... or a tiny triple... and no ice, please!". Voces verão porque.

Me lembrava muito vagamente de “A stolen Life” (Warner, 1946) que já tinha visto alguma vez na minha vida am alguma “sessão das duas”. Alguns anos depois o mesmo tema foi desenvolvido para uma novela da TV TUPI, chamada "Mulheres de Areia", com Eva Wilma nos papéis principais como Ruth e Raquel.

Nesta suntuosa (e boníssima) versão a Warner prova mais uma ser um estúdio de „peso“. Além dos grandes dramas da Broadway que Hal Wallis comprava (a maioria para Bette Davis) vários outros filmes foram produzidos no que chamo de “os gloriosos anos 40 da Warner”. Tudo isso óbviamente contra a vontade de Jack Warner (“Quem quer assistir um filme sobre uma mulher morrendo de um tumor no cérebro?”. Toda a América quiz e “Dark Victory” tornou-se o maior sucesso de bilheteria de Davis até então)

Em “Vida roubada” Bette intrepreta as gemeas Kate, pessoa de ótimo caráter a quem falta um pouco de “sex-appeal” e Pat, mulher mais “sofisticada” a quem falta bastante moral.

Bette, danada e endiabrada como de costume, não optou por artifícios tal como usados por Olivia de Havilland em “Espelho d’alma” (Dark Mirror, International Pictures, também de 1946) para interpreter as gemeas. Refiro-me a “artíficios” como estilos de roupa opostos, penteados diferentes e até jóias penduradas em cordões com as (diferentes) iniciais dos nomes delas…
Bette usou só uma arma terrívelmente eficaz: seu talento como atriz.
Que “laboratório” deve ter feito.
Nao é à toa que esta mulher enlouquecia todos - dos camera men a Mr. Warner - no estúdio com seu perfeicionismo…

Escadarias nos famosos interiores da Warner (que adorava uma atmosfera, um “cheiro” de Boston, de New England – o que sempre foi infalível para dar classe a um filme), fabulosa fotografia, portos, gaivotas e barcos em New England, cheiro de mar, faróis, fog… Todos estes elementos dão ao filme uma atmosfera especial e envolvente no seu bem usado “preto-e-branco”.

Muitas cenas me impressionaram por serem de uma época em que a técnica era muito limitada… Principalmente quando as duas irmãs se encontram numa tempestade num pequeno barco no meio do oceano…
Interessante quando, sob este contexto, vemos a atriz filmando a cena só no barco… claro filmava ou Pat ou Kate… antes de serem unidas para sempre no reino do celulóide!

Como é bom sempre reencontrar Bette, aqueles olhos e aquele talento absurdamente grande…
E neste caso em dose dupla!!!!!!! Or let's make it a "tiny triple"?

Alguém já notou (e escreveu) que além de Kate e Pat existe uma terceira “mulher” interpretada por Davis neste filme: Kate, depois de assumir a vida de Pat, finge ser esta e confunde-se e machuca-se na vida atribulada de mentiras, traições, desamor, amantes e intrigas da irmã…

Além dessa „terceira“ encontrei a “metade“ de um quarta: relativamente no incío do filme, antes de Pat conquistar o „interesse romantico“ de sua irmã (um, deliciosamente jovem e bem apessoado Glenn Ford), ela passa-se por Kate… Mais uma faceta de Miss Davis!

Perdoe-me, Tio Walter (Clark) mas amo este "padrão Warner de qualidade"!

Adeus Amy Winehouse - uma Tertúlia extraordinária....

2011-07-23T20:55:00.003+02:00

Adeus Amy,
Fico triste em pensar como "pessoas" falaram sobre sua estada no Rio há alguns meses no "Facebook"... voce agora se foi... aos 27 anos de idade...

Adeus voz maravilhosa
(a mais negra – wow ! - entre as vozes brancas),
Adeus imenso talento,
Adeus incomparável sensibilidade
e Adeus ao teu sofrimento.
Descanse em paz, Amy. Descanse.

GOD BLESS!

Smoke gets in your eyes... que música, que dança...

2011-07-20T20:43:00.001+02:00

Hoje pela manhã, a caminho do trabalho, ouvi por acaso esta melodia da qual tinha-me já quase esquecido… Há quanto tempo não pensava nela e no maravilhoso número musical com o qual estará para sempre (na minha cabeça) vinculada…

Um número inesquecível de um filme esquecível („Lovely to look at”, MGM 1952), um remake de “Roberta” - no qual Ginger & Fred tiveram uma participação práticamente como coadjuvantes ao lado de Irene Dunne e de um bonito Randolph Scott.

Apesar de um bom elenco (Red Skelton, Kathrin Grayson, Howard Keel, Ann Miller e – pela primeira vez nas telas – a canastroníssima e encantadora Zsa Zsa Gabor), lindos figurinos, maravilhosa música e uma produção impecável, daquelas “ao nível” da Metro, o filme não “acontece”…

Marge & Gower Champion porém roubam o filme.

Ela nunca teve realmente uma carreira “considerada” (físico nada propício à uma bailarina e pernas muito curtas). Ele, como seu contemporaneo Bob Fosse, nunca alcançou sucesso na grande tela. Apesar de muito mais brilho (e técnica) do que Fosse, ele viveria para transformar-se num dos mais prestigiados diretores e coreógrafos da Broadway.

De qualquer forma:
Viva este inspiradíssimo “Smoke gets in your eyes”.
Viva o eterno Jerome Kern e sua música.
Viva a magia do departamento técnico da Metro para fazer desaparecer todos esses cenários.
Viva o figurino, as cores, a orquestração, a camera e a coreografia.
Mas, acima de tudo, Viva Marge & Gower Champion por esta perfeita harmonia que aqui nos presenteiam !!!!!!!!!

The small Woman (1957, Alan Burgess)

2011-07-16T17:18:00.002+02:00

Animadíssimo para assitir amanhã Liza Minelli aqui em Viena peguei-me refletindo sobre a força destas mulheres “pequenas”. Quero dizer “baixinhas” mesmo… Sim.

Liza é um desses exemplos (Quanto talento e força dentro daquele corpo de pequena estatura). Minha avó também foi uma dessas fortes mulheres. Esta costumava sempre dizer:
“Nos pequenos frascos se encontram os melhores perfumes” adicionando depois de uma bem refletida pausa dramática “e os piores venenos!”.
Mas não é verdade?

Reecontrei hoje por acaso um livrinho que comprei aqui em Viena numa tarde ensolarada de um dia em fevereiro de 1983. Lembro até hoje desse dia. Um livro adorável chamado “The small Woman” – a estória de coragem e força de uma “mulher pequena”. De uma mulher sem instrução que vinha de uma família bem proletária londrina. De uma mulher que aos 27 anos de idade – depois de ter sido recusada por todas as instituições de missionários por sua falta de «background» foi só para a China, seguindo o que acreditava ser seu destino. De uma mulher que influenciaria fortemente muitos destinos e salvaria muitas vidas de crianças numa China em guerra invadida por forças japonesas em 1938.

Seu nome foi Gladys May Aylward (em chines: 艾偉德 ). Uma heroína!

Sua primeira «residencia» na China seria com a missionária inglesa Jeannie Lawson na “Morada da sexta felicidade” (Nome escolhido, para despertar curiosidade, para um “hotel” para viajantes no qual contavam estórias – na maioria das vezes bíblicas).

Um bonito detalhe: Os chineses desejam-se cinco felicidades… Riqueza, longevidade, boa saúde, virtude e uma morte em paz na velhice… Deve-se decidir por si mesmo o que vem a ser para si a “sexta felicidade”.

Em 1958 a vida de Gladys foi filmada por Hollywood… A pobre, que havia retornado para a Inglaterra e que tentara em vão voltar à China (um visto de entrada lhe foi recusado pelo governo comunista), estava já nessa época vivendo em Taipei onde tinha aberto o orfanato que administraria até sua morte, aos 68 anos, em 1970, ficou bastante “insultada” pela forma com a qual sua vida foi tratada.

Insultada não realmente pelas liberdades que foram tiradas em termos históricos mas pelo fato de Ingrid Bergman, uma mulher “alta” (e o livro do ano anterior ao filme de Alan Burgess chama-se realmente “The small Woman”), loira e de sotaque escandinavo, interpretá-la. Gladys era não só pequenina mas bem morena e possuía um forte sotaque proletário “cockney” (e não negava suas raízes). Mas o fato de terem transformado o seu “love interest” (no filme um terrível Curd Jürgens meio travestido de chines) num “Eurásio” como que para assim não “chocar” o público americano com um romance “interracial”, foi a gota que fez o copo transbordar. Gladys tinha muito orgulho desse amor que perdeu para sempre durante a guerra (Ela também achou, como a pessoa simples e até rude que era, que as cenas de amor foram muito exageradas e que passavam uma impressão deturpada de sua pessoa).

Agora, posso ser sincero? Eu adoro este filme… sempre adorei!
Fecho de certa um olho, esqueço que Bergman era (em todos os sentidos) bem diferente da “small woman” (Mina amiga Danielle e eu estamos de acordo que não gostaríamos de ter Ingrid como parente… ), tento esquecer que Curd Jürgens está ali, presente no filme e deixo-me levar por outros personagens como o Mandarim (o fabuloso Robert Donat de “Adeus, Mr. Chips!”), Jeannie Lawson (Athene Seyler), Hok-A (Michael David) e o engraçado Yang (Peter Chong).

Sim, “the small women”…

Do I love you because you're beautiful? (or are you beautiful because I love you?)

2011-07-09T12:13:00.002+02:00

A original produção de Rodgers & Hammerstein de „Cinderella“ para a televisão foi ao ar (ao vivo, imaginem!) em 1957…

Outras produções para a televisão da mesma obra seriam feitas ao decorrer dos anos mas alguma coisa ainda permanece de certa forma “inatingível” nestas produções… Acho que talvez pela simplicidade, pela “naiveté” da época, do preto-e-branco, dos “truques” feitos ao vivo (como por exemplo o do vestido que Cinderella recebe da fada-madrinha para ir ao baile), do “calor” gerado por interpretações honestas…

Rodgers e Hammerstein aceitaram rápidamente a proposta da NBC para criar este musical para a TV principalmente por um motivo: a possibilidade de trabalhar com Julie Andrews (na época triunfando em “My Fair Lady” na Broadway). Este trabalho parece ter sido brindado com muita harmonia e sensibilidade. Elementos que até hoje podem ser “sentidos” ao assistí-lo.

Uma jovem Julie de 22 anos é absolutamente honesta (e linda) e nos conquista completamente como Cinderella (aqui entre nós: que delícia ve-la nesta idade... ainda 7 anos antes de Mary Poppins! Que voz mais preciosa!),

as deliciosas Ilka Chase, Kaye Ballard e Alice Ghostley são a madastra e as meia-irmãs (mais engraçadas do que realmente más), os veteranos da Broadway Dorothy Stickney e Howard Linday dão vida aos bem-humorados rainha e rei, o “casting” de Edith Adams como a fada-madrinha jovem, brincalhona (bem longed a sua sexy “Daisy Mae” de “Lil’ Abner” (Ferdinando) é inspirado e o novato Jon Cypher embeleza o papel do “Prince Charming” com sua maravilhosa voz…

Num documentário sobre “Cinderella” Kaye Ballard nos conta de um ensaio em particular em que todos os atores estavam presentes. Richard Rodgers e Oscar Hammerstein tinham “tirado do forno” um segundo dueto de amor para Cinderella e o príncipe (o primeiro chamado “Ten Minutes ago”). Richard sentou-se ao piano e começou a tocar e cantar… nenhum dos olhos naquela sala de ensaio naquele dia permaneceu seco tal a comoção geral.

A música, de beleza comovente é de uma simplicidade enorme. Seu texto descreve básicamente tudo o que dois apaixonados se dizem e perguntam… “será que vejo tudo assim só por causa do meu amor por voce”? Comprovem.

♫ ♪ ♫ Do I love you because you're beautiful,
or are you beautiful because I love you?
Am I making believe I see in you a girl too lovely to be really true?

Do I want you because you're wonderful,
or are you wonderful because I want you?

Are you the sweet invention of a lover's dream
or are you really as beautiful as you seem?

Am I making believe I see in you a man too perfect to be really true?

Do I want you because you're wonderful,
or are you wonderful because I want you?

Are you the sweet invention of a lover's dream
or are you really as wonderful as you seem? ♪ ♫ ♪

Rodgers & Hammerstein teriam num bem próximo futuro algumas “chateações” com Julie: Quando esta fez seu primeiro show de TV com Carol Burnett (Julie and Carol at Carnegie Hall, 1962), aproveitou para fazer um número satírico chamado “Family Pratt”, que foi descaradamente baseado na “Family Trapp”, do musical de Rodgers e Hammerstein , “The Sound of Music” (A Noviça rebelde). Julie achava o personagem da novice tão absurdamente ridículo e não perdia nenhuma chance para debochar dele (“We’ll brig you a happy song that I used to sing when I was a happy nun back home in Switzerland…”) o que chateava demais Rodgers e Hammerstein. Julie mal sabia que em dois anos assinaria um contrato para dar vida à Maria von Trapp nas telas, papel que a transformaria, junto à Mary Poppins, numa estrela internacional! Mas isto é “pano para manga” para uma outra hora…

Jane Fonda, Michael Sarrazin, Susannah York, Sidney Pollack... "Mas não se mata cavalo?" (1969)

2011-07-02T17:48:00.004+02:00

Uma das obras primas de um cinema que hoje em dia pode ser considerado como "angry" (num muito bom sentido, diga-se de passagem), "They shoot horses, don't they?"/ "Mas não se mata cavalo?" (Sidney Pollack, 1969), baseado no novela homonima de 1935 (!!!) de Horace McCoy, significa para mim um grande marco do cinema comercial americano dos anos 60…

Junto à uma boa dezena de filmes com mensagens sociais fortíssimas, «Horse» se distingue pelo fato dos seus personagens serem realmente “engolidos” pela máquina cruel chamada sociedade… pelo fato deles estarem completamente à mercê “deles” e sem nenhuma esperança… O que fazer quando acaba a esperança?

Engoli este livro “avidamente” no final dos anos 70 (em 77 para ser mais preciso) quando uma hippie conhecida, daquelas sempre em “alfa” (com uma certa ajuda “herbária” diga-se de passagem) falou-me muito dele… lembro ainda daquele domingo, na feirinha hippie de Penedo…

Considero este filme a melhor chance que Jane Fonda teve até então para provar que era uma atriz, uma grande por sinal. Logo seguiria “Klute” pelo qual ganharia um Oscar… mas Klute foi um filme mais confortável para a academia: não criticava o sistema, o “american dream” como “Horse” fazia. Fonda deveria ter recebido um Oscar por este desempenho (foi pelo menos nominada), por sua sensível e cínica “Gloria”.

O maravilhoso trabalho fotográfico de Bob Willoughby, que produziu centenas de “stills” para este filme (Willoughby fotogrou muito “outra espécie de filme”, suas fotos de Audrey Hepburn são conhecidíssimas) mostra em detalhe o trabalho fortíssimo, a entrega dos atores…

Lembram da cena inicial? O lindo cavalo correndo por uma campina ensolarada cheia de flores? E o seu acidente, a perna quebrada, o menino (seu dono e amigo) chorando e o pai matando-o com seu rifle?
Lembram da cena final e Gloria (Fonda) irremediávelmente “quebrada”, aniquilada, visivelmente reduzida a farrapos por tudo e todos, violada nos seus mais íntimos sentimentos, dando uma arma para o Cowboy (meu querido Michael Sarrazin – o que aconteceu com ele?) e dizendo: “Help me... They shoot horses, don’t they?”.

Ao lado dos dois, em papéis de muito peso, os sensacionais Susannah York (sou um grande fã de York!), Gig Young (Oscar de ator secundário) e Red Buttons… Um “cast” e um diretor magnífico (que imcompreensívelmente para mim faria um dia os lacrimejantes e piegas “The Way we were” com Streisand e Redford assim como “Out of Africa” com Redford e Streep!) levam a estória de Mc Coy “à ponta da faca”.

Mais sobre “Horse” não quero contar, assistam só esta cena para se dar conta da força do roteiro, da direção, dos atores e de seus desempenhos… Sim, está na hora de rever-mos filmes assim…

"People are the ultimate spectacle" - desde os cristãos no Coliseum até Big Brother...

e o magnífico trailer...

"Les Girls" (MGM 1957) ou "A pergunta eterna: What's truth?"

2011-06-28T20:15:00.001+02:00

O que é a verdade? Todos nós, em alguma altura de nossas vidas, já fizemos esta mesma pergunta…

“Les Girls” (MGM, 1957) é práticamente um musical esquecido. Apesar de ter sido maravilhosamente recebido pela crítica e público em 1957, não conseguiu um “lugar ao sol” na história do musical de Hollywood. Assim como “Silk Stockings” (com Cyd Charisse e Fred Astaire, MGM 1957) o score foi composto por Cole Porter (em “Girls” no seu último trabalho para o Cinema, “Meias de Sêda” tinha sido feito para a Broadway e interpretado por Hildegard Kneff e Don Ameche). Os dois musicais representam o “Canto do Cisne” da MGM no que diria respeito à musicais. Gone were the “good ol’ days”… Muitos seriam ainda feitos em outras companhias (“South Pacific”, “The Music Man” etc.) mas nada pode se comparar aos musicais da era dourada da Metro – mesmo nos anos 50!

“Les Girls” é talvez o mais “filosófico” dos musicais da Metro já que se preocupa com uma pergunta eterna: “O que é a verdade?”.

Dirigido pelo “mestre” George Cukor (“A woman’s director”), que aqui simplesmente “arranca” fantásticas interpretações da “desconhecida” finlandesa Taina Elg (que anos depois arrasaria no musical “Irma la Douce” na Broadway), da “reinventada” Mitzi Gaynor (que até então só tinha feitos papéis “sexy” na Fox e que por causa de “Girls” ganharia no ano seguinte o cobiçado papel de Nellie em “South Pacific”) e da eterna Kay Kendall… Ah… Bonita, engraçada, sofisticada, amorosa, incandescente, hilária, trágica Kay… nos seus tres únicos filmes em Hollywood Kendall conquistaria todos nós… para sempre! Esposa de Rex Harrison, conhecida só na Inglaterra do clássico “Geneviéve” – uma maravilha MUITO recomendável de filme – ela faleceria de leucemia em 1959… Ela tinha um perfil “aristocrático ingles” que era muito difícil de ser fotografado. Ela “agradecia” este perfil a um acidente de carro e a um cirurgião plástico ingles. Ela disse para Dirk Bogarde: “The surgeon had only two noses in his repertoire, "this one and the other one…”. Mais sobre a fabulosa Kay outro dia aqui nas Tertúlias).

Além de várias outras distinções (inclusive ser o último «real» musical de Kelly) «Les Girls» é um dos poucos musicais de Hollywood que mostram um palco como um real palco… e não como um estúdio da Metro que “derepente” cabe num pequeno teatro de variedades. Me refiro à uma única cena: “Ladies in Waiting” – todas as tres versões dela inclusive aquela na qual Kay Kendall está completamente bebada (e tão hilária quanto na cena em que canta “La Habanera”) e nos conquista definitivamente…

A linha do roteiro de “Les Girls” pode parecer muito simples mas o filme tem um encanto. O “plot” é contado de tres pontos de vista diferentes num tribunal…
Um detalhe que amo: em frente ao prédio do Tribunal anda durante todo o filme um homem que leva um cartaz (aqueles que antigamente eram chamados de “Sandwich”) com as seguintes palavras: “What's Truth?”. E como sua presença “incomoda” a todos que acabaram de dar seu depoimentos deixando-os completamente constrangidos, aflitos… Um dos detalhes mais ignorados do filme e, para mim, de suma importancia na linha dramática da estória. Sensacional!

Esta linha dramática, este “contar uma estória” é óbviamente inspirada pelo filme "Rashômon" de Akiro Kurosawa, que tinha sido feito alguns anos antes. George Cukor, que danadinho!
Vamos ser sinceros: quem pode dizer se uma pessoa disse a completa verdade ou só em parte? Ou se imparcialmente só contou parte dela? Todos nós, em alguma altura de nossas vidas, fomos vítimas de uma “verdade mal contada”, não é? Ou foi só por representar outro ponto de vista, outro "enfoque" da "nossa" verdade?

E a questão é deixada em aberto: Quem realmente pode julgar o que é a Verdade? O que é a Verdade?

P.S. Um detalhe simpático. Originalmente as tres “girls” teriam sido Cyd Charisse, Leslie Caron e Carol Haney – teria sido um outro filme mas imaginem só os números de dança... pensem nisso...